Nite Fleit – DJ, Produzentin und Labelbetreiberin aus Australien – war bei Underton Portal zu Gast, um über ihre neue EP “Nightmare at 20.000 Feet” sowie über ihren kreativen Prozess, ihre Reise als Künstlerin und ihre Erfahrungen in der Underground-Musikszene zu sprechen. Sie teilt auch ihre inspirierenden Gedanken über den aktuellen Zustand der Musikindustrie und ihre Hoffnungen für die Zukunft.
Wann bist du von Australien nach Europa gezogen und ob diese Entscheidung mit der Entwicklung deiner Musikkarriere zusammenhing? Wo verbringst du jetzt hauptsächlich deine Zeit?
Ich bin im Juli 2018 von Australien aus auf Tournee gegangen, um meine erste EP aufzunehmen. Eigentlich wollte ich nur ein paar Monate bleiben, aber ich habe schnell gemerkt, dass die räumliche Nähe der Länder in Europa viel mehr Möglichkeiten bietet, viel öfter in einigen der besten Clubs der Welt zu spielen. Das soll nicht heißen, dass ich nicht gerne in Australien spiele – es gibt dort eine wunderbare Szene mit so vielen talentierten Künstlern, und ich fahre gerne zurück, wenn ich kann. Im Moment verbringe ich meine Zeit in Sizilien.
Wie sah eure Zeit aus, bevor ihr eure erste EP veröffentlicht habt? Habt ihr euch mehr darauf konzentriert, in Clubs zu spielen oder zu produzieren und Kontakte in der Musikindustrie zu knüpfen?
Nein, eigentlich war es das Gegenteil – ich arbeitete immer noch Vollzeit, was bedeutete, dass ich alle wachen Stunden außerhalb meines Jobs damit verbrachte, zu lernen, wie man produziert. Wenn ich an Projekten arbeite oder neue Technologien, Prozesse oder Fähigkeiten erlerne, tauche ich gerne vollständig ein, was bedeutet, dass ich Ablenkungen ausschalte und mir ununterbrochen Zeit nehme, auch bekannt als “Flow”. Wenn ich auf diese Weise arbeite, bin ich kreativer und kann mich besser konzentrieren.
Eure neue EP mit dem Titel Nightmare At 20.000 Feet mit Umwelt hat es in sich. Könnt ihr uns mehr darüber erzählen, wie die Zusammenarbeit mit Umwelt begann und wie die Arbeit an dieser EP war?
Danke, das tut es doch, oder? Wir sprachen darüber, dass ich eine Veröffentlichung bei New Flesh machen würde, und dann fragte er mich, was ich davon hielte, wenn wir eine gemeinsame Veröffentlichung machen würden, und natürlich war ich begeistert, das zu tun! Es war super einfach, wir haben uns gegenseitig Stems geschickt und jeder hat den anderen bearbeitet, bis wir den letzten Schliff hatten und das war’s. Es war wirklich einfach, mit Umwelt zu arbeiten, und ich liebe das, was wir geschaffen haben.
Wer sind andere DJ-Produzenten, mit denen du eng zusammenarbeitest?
Mit den meisten Menschen verbinde ich eine enge Beziehung! Ich vermeide es, Listen zu schreiben, aus Angst, jemanden auszulassen, aber ich kann sagen, dass ich im Moment mit einigen ziemlich unglaublichen Leuten an einigen Projekten arbeite.
Underton sind Vinyl-Liebhaber. Was würdest du über das Auflegen mit Vinyls heute sagen? Während es vor 15 Jahren ein Standard war, ist es jetzt eher eine einzigartige Fähigkeit für junge DJs. Was ist Vinyl für dich als analoger Musikträger?
Seit ich aus Australien weggezogen bin, habe ich keine Platten mehr aufgelegt, da ich meine Plattenspieler und Platten dort gelassen habe. Ich liebe es, Schallplatten zu spielen, und ich würde es tun, wenn ich wieder eine Sammlung aufbauen würde, aber im Moment bedeutet der Gedanke an einen Umzug, dass das für eine Weile nicht der Fall sein wird.
Haben Sie Ihre Top 5 der Künstler, die Sie inspirieren?
Ich lasse nur ungern Leute aus Listen aus, was das Ganze schwierig macht! Ich werde sagen, dass die Leute, mit denen ich in der Vergangenheit zusammengearbeitet habe, mich alle sehr inspirieren, ebenso wie die Leute, mit denen ich jetzt zusammenarbeite, was immer noch ein Geheimnis ist, sorry! Künstler, mit denen ich gerne zusammenarbeiten würde, sind Marie Davidson, Kelly Lee Owens, Kittin, Exaltics, Louisaaah, Maelstrom, Zeta Reticula.
Wie wird Ihrer Meinung nach die Musikproduktions-/DJ-Branche in naher Zukunft aussehen? Sehen Sie irgendwelche Risiken oder Chancen?
Ich bin optimistisch, was die Zukunft angeht. Ich denke, dass der verbesserte Zugang zu Musikproduktionssoftware und -ausrüstung Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund die Möglichkeit gibt, ihre eigene Musik zu produzieren. Ich glaube, dass dies dazu beiträgt, die traditionellen Zugangsbarrieren zur Musikindustrie abzubauen, wie z. B. die Notwendigkeit einer teuren Ausrüstung oder des Zugangs zu einem Aufnahmestudio. Wenn mehr Menschen in der Lage sind, Musik zu machen, erhöht dies die Sichtbarkeit von Künstlern aus unterrepräsentierten Gemeinschaften und fördert eine vielfältigere Vertretung.
Ich denke, dass es sehr wichtig ist, Vielfalt im Kern zu schaffen: Manager, Agenten, Tontechniker, Labelbesitzer und alle anderen Positionen, die die Musikindustrie ausmachen. Ich denke, dass es wichtig ist, sich darauf zu konzentrieren, denn wenn unterschiedliche Menschen an Entscheidungspositionen beteiligt sind, können sie ihre einzigartigen Perspektiven und Erfahrungen einbringen, was zu integrativeren und innovativeren Praktiken führen kann. Außerdem können so mehr Möglichkeiten und Unterstützung für alle Künstler geschaffen werden, indem ihnen die Ressourcen und die Unterstützung zur Verfügung gestellt werden, die sie für ihren Erfolg benötigen.
Ich denke dabei an den Druck, den soziale Medien auf die Kreativität ausüben können. Der Fokus auf Quantität statt Qualität kann dazu führen, dass Künstler das Gefühl haben, ständig neues Material erstellen und teilen zu müssen, anstatt sich die Zeit zu nehmen, ihr Handwerk weiterzuentwickeln und ein durchdachteres, komplexeres Werk zu produzieren. Hinzu kommt, dass die Algorithmen der sozialen Medien bestimmte Arten von Inhalten gegenüber anderen bevorzugen, was die Sichtbarkeit verschiedener Stimmen und Stile einschränken kann. Auch der Zwang zur Selbstdarstellung und zum persönlichen Branding in den sozialen Medien kann Zeit und Energie vom eigentlichen kreativen Prozess abziehen, da die Künstler sich unter Druck gesetzt fühlen, online ein bestimmtes Image oder eine bestimmte Persönlichkeit zu pflegen. Aus diesem Grund versuche ich, mein Handy auszuschalten, wenn ich an Projekten arbeite, auf die ich mich konzentrieren muss.
Warst du schon einmal in Polen? Was halten Sie davon, hierher zu kommen?
Ja, ich habe 2018 im Ulica Elektryków in Danzig gespielt, das war der Wahnsinn, und 2019 wieder im Smolna Warschau. Ich habe bei diesen Shows so viele tolle Leute kennengelernt und das Publikum war der Wahnsinn, also freue ich mich sehr, wiederzukommen… So nette Leute mit viel Energie!Ja, ich habe 2018 im Ulica Elektryków in Danzig gespielt, das war der Wahnsinn, und 2019 wieder im Smolna Warschau. Ich habe bei diesen Shows so viele tolle Leute kennengelernt und das Publikum war der Wahnsinn, also freue ich mich sehr, wiederzukommen… So nette Leute mit viel Energie!
Können Sie bitte das Wort “unter…” vervollständigen?
Ich komme aus dem Land unter der Erde!
Komm und erlebe mit uns eine epische Nacht. Zusammen mit Nite Fleit werden wir die heißesten Beats mit einigen fantastischen, erfahrenen DJs auflegen. Verpasst also nicht dieses einmalige Veranstaltung!