Julio Linares (Murdok Wsk Crew) ist ein bildender Künstler, der am 24. März 1994 in Caracas geboren wurde und derzeit in San José de los Altos im Bundesstaat Miranda lebt. Heute erzählt er uns einen Teil seiner künstlerischen Reise. Trotz seines jungen Alters hat dieser Künstler bereits sehr wichtige Ziele in der Kultur Venezuelas erreicht. Ich lade Sie ein, diesen wunderbaren Künstler kennenzulernen, der mir die Türen zu seiner Welt der Malerei und Kreativität geöffnet hat.
Astrid: Wie lange ist es her, dass Sie mit dem Malen begonnen haben?
Julio: Nun, ich zeichne und male seit ich sehr jung bin. Ich glaube, ich habe angefangen, weil ich mich mit Zeichnen und Malen auskenne. Schon in sehr jungen Jahren besuchte ich Mal- und Zeichenkurse. Mit 12 Jahren begann ich, auf der Straße (Graffiti) zu malen. Ich machte kleine Geschichten, Buchstaben, Wildstyle. Das war der Stil, der meine Aufmerksamkeit erregte.
Astrid: Welche Techniken verwenden Sie am häufigsten?
Julio: Nun, ich schenke der Malerei als solcher wirklich viel Aufmerksamkeit, aber ich habe viel mit der Montage gearbeitet. Das hat meine Aufmerksamkeit erregt, das Thema Materialien, Materie, das Objekt als Ausdrucksmittel, und hat mich auch zur Installation geführt. Ich bin wirklich sehr offen, was Techniken angeht. Was die Materialien angeht, probiere ich immer gerne etwas Neues aus, aber im Moment habe ich mich am meisten mit Muralismus, Graffiti als solcher beschäftigt, der Technik, der Montage, der Installation, und auch mit Öl- und Acrylmalerei.
Astrid: Was ist Ihr Ziel oder Ihre Botschaft beim Malen?
Julio: Ich denke, dass man bei der Entwicklung einer plastischen Sprache, insbesondere wenn man öffentlich ist, dazu kommt, viele Dinge zu problematisieren, denn wenn man auf der Straße malt (die Wandgemälde), gibt es Menschen hinter den Wänden, es gibt immer einen Gesprächspartner und es ist immer an der Zeit, das zu verteidigen, was man in der Urbanität produziert, nicht wahr?
Die Öffentlichkeit ist etwas, das sogar von den Mächtigen bestritten wird, und das hat mich dazu gebracht, mich mit relationaler Ästhetik auseinanderzusetzen, mit der Frage, wie Kunst die Realität verändern kann, indem man versteht, dass sie eine Umgebung verändert, eine Beziehung zu anderen herstellt und praktisch das eigene Denken formt, aber auch die Dinge, die in der kollektiven Vorstellungswelt sind. Man kann sie sichtbar machen. Meine Forschungen zu öffentlicher Kunst und urbaner Kunst haben mich dazu gebracht, zu problematisieren und zu sagen, dass Kunst ein Instrument der Vermittlung für sozialen Wandel ist, in dem Sinne, dass man Dinge problematisiert. Ich bin in letzter Zeit mit der Arbeit in Verzug geraten (und das ist es, was ich bald im Rahmen meiner Verteidigung der Sonderarbeit im Museum der Schönen Künste von Caracas ausstellen werde): „Kunst als befreiende Vermittlung“, die die Vorstellungen des Lokalen und des räumlichen Cyber neu erschafft. Dann sind sie wie zwei dialektische Themen, zwei Themen, die in dem Sinne antagonistisch sind, dass das Lokale und das räumliche Cyber oder wie es eine Welt gibt, die zunehmend virtueller wird, weniger von Angesicht zu Angesicht, und wie ich aus der Kunst das Lokale als Widerstand beanspruchen kann, der vor einer mediatisierten und sehr flüchtigen Welt. Wie kann dieser Kontext von Pandemie und Automatisierung sein? Das heißt, ich denke, er führt uns zur Automatisierung des Blicks und auch des Körpers in dem Sinne, dass das Persönliche bereits in den Hintergrund getreten ist und das Virtualität und Ungegenwärtige immer mehr an Bedeutung gewinnen. In diesem Sinne habe ich zwei Kollektionen geschaffen, eine mit dem Titel ‚Urban Times‘ und eine andere mit dem Titel ‚Local Trips‘. ‚Urban Times‘ ist gut, weil sie die virtuelle Realität anprangert und belegt, in der wir im Kontext der Pandemie leben, und ‚Local Travel‘ bedeutet, das öffentliche Leben wieder von Angesicht zu Angesicht zu sehen und diese schönen Dinge einzufordern, die auf den Plätzen sind, die in diesen kleinen Dingen stecken. Daher diese Metapher des lokalen Reisens oder des „Wiedersehens“, was wir bereits aufgehört haben zu sehen. Das ist meine Botschaft und meine Suche nach den Momenten und ich setze sie mit Wandmalereien, Montagen und Installationen und Gemälden um. Auch mit Ausstellungsarbeiten befinde ich mich gerade auf dieser Suche.
Astrid: Haben Sie im ganzen Land gemalt? An welchen Orten?
Julio: Ja, ich habe tatsächlich an mehreren Orten im ganzen Land gemalt, in Caracas und Miranda, außerhalb von hier, in Mérida, in Lara, in ziemlich vielen Teilen, insbesondere in der Zentralregion des Landes, in Vargas, aber vor allem in der Hauptstadt Caracas und in Miranda.
Astrid: Haben Sie Venezuela außerhalb des Landes vertreten? Was war Ihre Erfahrung?
Juli: Ja, ich habe Venezuela außerhalb des Landes in Argentinien vertreten, das war vor etwa 7 Jahren, ich habe in Córdoba, in Buenos Aires, in Paraná, Río Cuarto, in Rosario gemalt, das war alles in Argentinien, ich war auch in Kolumbien, ich habe in Bogotá mit einem Künstler gemalt, der als „Zurik“ sehr gute Graffiti malt, und als Vertreter Venezuelas war ich bei einer Probe von „Venezuela Art Favor“, die in New York gezeigt wurde, dabei. Ich war nicht dort, aber meine Arbeit kam in die Galerie „One Space“, eine Arbeit, die ich an einem Tor hier im Parque Central (Caracas) gemacht habe. Aber auch durch ein Projekt, das ich durchführe, namens „Gallery of Latin American Street“, eine Bewegung internationaler Künstler, haben wir Didaktik des internationalen Austauschs betrieben, wir haben Delegationen aus Schweden, dem Baskenland und Spanien empfangen, wir haben diese Kollegen empfangen, um ihnen die öffentliche Kunst zu zeigen, die wir besonders hier in Miranda geschaffen haben, und wir pflegen immer die Kommunikation und den internationalen Austausch mit diesen Kollegen aus der ganzen Welt.
Astrid: Wie war Ihr Erlebnis auf der Southern Biennial?
Juli: Nun, das Erlebnis auf der Biennale war unglaublich! Die Erfahrung basierte hauptsächlich auf der Produktion einer Klanginstallation, die am Eingang der Caracas-Seilbahn stattfand, wo sie eine Dankbarkeit gegenüber den Arbeitern der Welt im Kontext der Pandemie symbolisiert. Sie ist Teil der Serie „Urban Times“, in der zwei Welten und zwei soziale Klassen in Caracas nachgebildet wurden, und in der Mitte die Arbeiter, die die Maschinerie der Welt ermöglichen und bedeuten und diejenigen sind, die der Welt im Kontext unendlicher Widrigkeiten Licht und Leben geben. Es war eine Arbeit, die ein Symbol des Widerstands gegen die Automatisierung der Welt im Kontext der Krise sein soll und interessant ist, weil sie auch von einer Hymne auf Latein begleitet wird, die mein Bruder Miguel Salvatierra gemacht hat, und diese Bildbeziehung ist interessant, Klang und Bewegung, weil es auch Einrichtungen gibt, die sich bewegen, all das innerhalb einer Arbeit, war unser Vorschlag und nun, es war sehr interessant, weil ich es bei der Eröffnung der Biennale präsentieren und mit dem Präsidenten der Republik und anderen Behörden bei dieser Eröffnung ausstellen musste, dann hatte es einen ziemlich großen Umfang, mehr als 50 Künstler aus der ganzen Welt nehmen an der Es war eine Biennale, und sie wurde hervorragend aufgenommen. Es hat mir besonders viel Spaß gemacht, daran teilzunehmen, weil wir die Arbeiter der Welt im Kontext der Pandemie einbeziehen, Gesundheitsthemen, angefangen bei der Seilbahn selbst. Wir repräsentieren einen der ältesten Arbeiter der Seilbahn. Es ist eine relationale Arbeit, die sich nicht nur auf eine formale, ästhetische, bildliche Arbeit beschränkt, wenn nicht sogar relational in dem Sinne, dass Menschen in die Sammlung der Objekte einbezogen wurden, Menschen in die Ausführung, Produktion und auch die Organisation der Durchführung dieser Arbeit einbezogen wurden, was auch Teil der Arbeit selbst war.
Astrid: Welchen anderen Berufen gehen Sie außer der Malerei noch nach?
Julio: Also, ich bin Präsidentin der Organisation, von der ich Ihnen erzählt habe, „Gallery of Latin American Street“. Bald werden wir die Türen einer Galerie öffnen, die unser Hauptsitz in Los Altos Mirandinos ist. Das ist einer meiner Berufe. Ich gebe auch Privatunterricht in Kunst und Malerei. Ich mag die ganze Kulturbewegung und fördere sie. Ich habe auch eine Kulturdienstleistungsfirma namens WSK Studios. Wir nehmen Musik auf, wir haben ein Aufnahmestudio, wir stellen Kleidung und Bekleidung her und bieten kulturelle Dienstleistungen aller Art an. Kunst, Wandmalerei, Werbung, Community Manager, audiovisuelle Medien – das sind andere Berufe neben meiner künstlerischen Karriere.
Astrid: Glauben Sie, dass Ihre Arbeit einen großen Einfluss auf die Kulturbewegung in Ihrem Land haben kann?
Julio: Ja, das denke ich. Wir haben hart daran gearbeitet. Ich denke, es ist wichtig, eine wirklich produktive und positive Ästhetik zu fördern, zumindest nach der kollektiven Vorstellungskraft. Nun, ich denke, wir alle sehen die kulturelle Dekadenz, der wir ausgesetzt sind, den globalisiertesten Durchschnitt, der mehr als alles andere Anti-Werte und Gutes fördert, die Frage des Marketings als solches und den Unterschied zwischen Kultur und Unterhaltung. Wir setzen auf eine Kultur, die wirklich etwas vorschlägt, die all diese sexistischen, gewalttätigen Themen oder die, die die Massenmedien fördern, überwindet und wirklich Sensibilität in die Stadt bringt, in unser Gewissen und mit produktiven Botschaften, die wirklich zum Land beitragen und die auch aus unserer Venezolanität etwas anderes darstellen. Wir haben daran gearbeitet, von der öffentlichen Kunst über die Ausstellungen und die Musik, die wir mit unserem Künstlerteam machen, natürlich! Das ist das Ziel, etwas anderes, etwas Neues, etwas Frisches zu schaffen und auch weiterhin zum Tourismus des Landes beizutragen. Ich denke, dass Kunst Produktion ist und Tourismus in dem Sinne, dass viele Menschen von überall auf der Welt sie beobachten können, wenn sie nach Venezuela kommen und über soziale Netzwerke. Es ist unser Ziel, so viel wie möglich aus der Kultur beizutragen.
Astrid: Gehörst du zu einer Crew?
July: Ja, ich gehöre zur Crew „WSK“, was „Wild Style Klan“ bedeutet. Wir sind schon seit 10 Jahren zusammen, wenn ich mich nicht irre, 10 Jahre als Crew. Zuerst waren wir Nahum Pierre (LEGO), ein Graffiti-Künstler, der leider verstorben ist; Ronald Reverón (NOVIT), ein Grafikdesigner, der jetzt in Spanien lebt, und seit ein paar Jahren sind wir hier: Edgar Alaya (IVIONE), ein Graffiti-Künstler, Muralist und Rapper; Daniel Mijares, der Community Manager ist; und Miguel Salvatierra, mein Bruder, Musiker, Musikproduzent und Opernsänger. Wir sind eine sehr vielfältige Crew mit unterschiedlichen Techniken und Stilen. Wir arbeiten jeden Tag auf der Grundlage dieses kulturellen Teams und auch der Firma, die die Crew bildet, die dazu bestimmt ist, Sammlungen von Wandmalereien, Kleidung, Musik, audiovisuellen Medien mit unseren eigenen Inhalten zu produzieren. Bald werden wir etwas von dem zeigen, woran wir arbeiten.
Astrid: Und zum Schluss: Gibt es eine Botschaft für junge Leute, die in die Welt der Malerei einsteigen möchten?
Juli: Nun, nicht nur in der Welt der Malerei oder der bildenden Künste, sondern in der Kunst im Allgemeinen ist es wirklich ein einzigartiger Beruf. Kunst hat die Macht, Sie zu sensibilisieren und die Art und Weise zu verändern, wie wir die Welt wahrnehmen. Und derjenige, der durch das Glas der Kunst sieht, ist nicht mehr derselbe. Sie sehen alles von einem sensiblen, kritischen Punkt aus, an dem Sie viele Dinge problematisieren. Derjenige, der sich wirklich für Kunst und Kultur engagiert, ist dazu bestimmt, zu problematisieren und ein Intellektueller zu werden oder auch visuelle Kultur zu haben, zu untersuchen, Sprachen und Ästhetiken vorzuschlagen, die das Erscheinungsbild der Öffentlichkeit verändern. Dann glaube ich, dass jeder, der vor allem bereit ist, sich wirklich für das zu engagieren, was er tun möchte, es nicht nur aus der Sichtweise zu sehen, dass “ich ein Künstler bin und das egomanische repräsentative Thema, mit dem wir im Bereich der Kunst immer verkauft wurden”, sondern als Verpflichtung, dass wir Diener der Kultur und der Schönheit sind. Wir müssen Schönheit aus jedem Blickwinkel anbieten, den Sie sehen oder vorschlagen möchten. Das ist unser Ziel und wir müssen es mit aller Anstrengung tun, die wir können. Also, meine Botschaft ist, dass Sie nicht zögern sollten, wenn Sie sich für Kunst und Kultur interessieren. Zögern Sie nicht, über das hinauszugehen, was andere denken, darauf zu bestehen, Ihre Ziele zu erreichen, sich zu informieren und etwas anderes, etwas Neues vorzuschlagen. Das ist es, was für die Zukunft bleibt.
Astrid: Für mich war es eine Freude, als Vermittler mit Ihnen zu sprechen, um mit Julio zu sprechen. Ich hoffe, es gefällt Ihnen.
Wenn Sie mehr über diesen Künstler erfahren möchten, lade ich Sie ein, ihn in seinen sozialen Netzwerken zu besuchen.
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