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​​​​Milena Glowacka – Ich glaube, die besten Tage der Technomusik kommen noch​​

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fot. Emilia Zawadzka

Wie steht es um die Vinyl-Kultur angesichts der modernen Technologie? Es stellt sich heraus, dass es ihr ziemlich gut geht – und in der Welt der Technomusik scheinen die besten Tage noch vor ihr zu liegen.

Wir haben uns entschieden, Milena Głowacka nach ihrer Meinung zu fragen, denn die DJ und Produzentin aus der Dreistadt ist für ihre Leidenschaft für Platten bekannt. Sie produziert und spielt ausschließlich auf Vinyl, nimmt aktiv an der Kultur teil, die sich um diese Platten dreht, sammelt (und pflegt!) ihre DJ-Tools selbst. Bald können Sie sie unter anderem beim Muse Festival im Goszcz-Palast hören, über das wir ein wenig sprechen konnten.

Agata Omelanska: Hallo Milena, schön, dich kennenzulernen. Ich freue mich sehr, dir ein paar Fragen stellen zu können – besonders, weil es mir wirklich Freude bereitet, deine Karriere aufblühen zu sehen. Lassen Sie mich mit einer kleinen Aufwärmfrage beginnen: Wie geht es dir? Wo lebst du, woran arbeitest du gerade und welche Musikrichtung liegt dir am meisten am Herzen – nicht nur im Bereich deiner eigenen Produktionen?

Milena Glowacka: Danke für die Einladung! Ich lebe seit drei Jahren in der Dreistadt und bin auch hier kreativ tätig. Ich arbeite seit Jahren regelmäßig an meinem Produktionssound und meiner Produktionstechnik; ich erstelle meine eigenen neuen Samples und Tracks von Grund auf und verfeinere meine Fähigkeiten. Derzeit arbeite ich daran, die Klangqualität meiner Tracks zu ändern. Ich versuche immer noch, mein Handwerk zu verbessern! Außerdem verbringe ich viel Zeit an Plattenspielern und wühle nach Platten.

Technomusik liegt mir am meisten am Herzen. Ich lasse mich jedoch stark (nicht unbedingt produktionsbezogen) von verschiedenen Genres inspirieren. Ich höre täglich sehr abwechslungsreiche Musik. Meine Playlists sind voll mit Electro, DnB/Jungle, Hip-Hop & Trap, Metalbands, Soul oder R’n’B.

Es ist schon eine Weile her, seit du deine Musik auf EP veröffentlicht hast – die letzte war die „Radiance EP“ von 2019 – aber das bedeutet nicht, dass du überhaupt nicht arbeitest. Deine Tracks sind auf vielen VAs zu finden, wie zum Beispiel „Varias Artists“ kuratiert von Casanova Bar Records, „Volume 6“ von Monday Off Records oder „Are We All Alone of Just Overwhelmed“ von Inner Tension. Wie bist du dahin gekommen und wie sah deine Zusammenarbeit mit diesen Labels aus?

Die Labels haben sich von sich aus bei mir gemeldet und mich zu einer Zusammenarbeit eingeladen, was ich natürlich sehr gerne getan habe. Die Zusammenarbeit verlief sehr gut. Ich habe exklusiv für diese Labels Tracks erstellt, die begeistert aufgenommen und angenommen wurden. Die Besitzer und Kuratoren haben mich normalerweise um zwei Vorschläge gebeten und zwischen ihnen ausgewählt, und ich habe einen Track ausgewählt, der am besten zu ihrer Idee passte. Ich möchte mich natürlich darauf konzentrieren, irgendwann eine weitere EP zu veröffentlichen, dieses Mal auf Vinyl, aber ich möchte nicht zu früh etwas verraten und mit der Steigerung der Qualität fortfahren.

Und was das DJing angeht, habt ihr in Clubs wie dem Berliner Tresor, //about blank, Londons Fuse, Tricitys Drugi Dom und Crackhouse gespielt. Außerdem sind wir mitten in der Festivalsaison und ich freue mich sehr, euch bei der allerersten Ausgabe des Muse Festivals im Goszcz-Palast zu sehen. Wie fühlt ihr euch dabei? Was können wir, abgesehen von dem fantastischen Veranstaltungsort und dem wirklich großartigen Line-up, vom Festival erwarten?

Ich bin unglaublich aufgeregt und kann meinen nächsten Besuch im Goszcz-Palast kaum erwarten! Ich hatte die Gelegenheit, den Veranstaltungsort während des langen Maiwochenendes zum ersten Mal zu besuchen. Das Organisationsteam lud mich ein, vor den Kameras aufzutreten, um einen Podcast-Showcase aufzunehmen, als Vorgeschmack darauf, was beim Muse Festival zu hören und zu sehen sein wird.

Die Bühne, auf der ich auftreten werde und auf der der Video-Podcast aufgenommen wurde, ist die Ruine einer verlassenen protestantischen Kirche. Nicht nur das sakrale Gebäude selbst, sondern auch das gesamte Festivalgelände haben einen sehr positiven Eindruck auf mich gemacht. Ich habe vom Team auch erfahren, dass das Gelände nachts mit Lichtinstallationen dekoriert wird. Ich bin sehr gespannt, was das Endergebnis sein wird und was ich sehen werde, während ich dort bin! Neben der wunderschönen Architektur und der Geschichte, die an den Wänden geschrieben steht, kann man in Goszcz auch den engen Kontakt mit der Natur erleben, was mir ebenfalls wichtig ist.

fot. Adrian Chmielewski / K35photo

Diese Frage kann ich mir leider nicht entgehen lassen – hast du die Tracks für deinen Gig schon vorbereitet? Worauf basiert deine Auswahl, wie arbeitest du mit der bisher gesammelten Musik und würdest du deinen Stil beschreiben?

Wenn ich mit Platten in eine andere Stadt oder ein anderes Land reise, habe ich nur begrenzt Platz in den Koffern. Ich bin daher gezwungen, auf einen, maximal zwei zu packen. Ich räume vor meinen Auftritten eine Auswahl an Platten auf; manchmal, wenn nötig, sortiere ich auch durcheinandergeratene Cover. Ich gehe jedoch nie mit einer starr zusammengestellten Trackliste im Kopf auf Veranstaltungen – ich setze auf Spontaneität und Kontakt zum Publikum. Ich versuche, in Echtzeit zu lesen und zu verstehen, was auf der Tanzfläche passiert. Wenn nötig, ändere ich die Dynamik des Sets und verwende nur Platten, die ich physisch bei mir trage – die im Grunde nichts anderes sind als meine Partyauswahl.

Meinen Stil würde ich als eine Kombination aus psychedelischen Grooves und pulsierendem, trippigem Techno beschreiben.

Ich weiß, DJs hassen diese ganzen Anfragen, aber… gibt es eine Chance, während des Festivals Snippets eurer neuen Produktionen zu hören?

Also, auf Snippets meiner neuen Tracks müssen die Festivalbesucher noch bis zur Veröffentlichung warten. Ich spiele DJ-Sets ausschließlich von Vinyl und meine Produktionen erscheinen seit einigen Jahren auch in dieser Form. Normalerweise schicken mir die Labels vor dem Veröffentlichungstag ein paar Exemplare und wenn ich zu der Zeit irgendwo spiele, habe ich die Chance, sie in einem Club zu testen. Diesmal ist es dafür leider zu früh, da meine neue Veröffentlichung erst Mitte September erscheint.

Okay, machen wir einen kleinen Schritt zurück in die Vergangenheit: Welche Musikrichtung hat dein Leben bisher am meisten beeinflusst? Welche Alben erachtet ihr für eure eigene Karriere als die wichtigsten und welches Konzert welcher Band/welcher Künstler würdet ihr gerne immer und immer wieder sehen…?

Als kleines Kind hörte ich die Musik des französischen Komponisten Jean-Michel Jarre, die unglaublich interessant war und mich sehr bewegte. Ich denke also, dass Ambient-Musik und ihre atmosphärische Natur die anfängliche Bildung meines Musikgeschmacks beeinflusst haben.

Das Album, das meine weitere Entwicklung definitiv beeinflusst hat, war „Lustrations“, produziert von Mike Parker und veröffentlicht von – dem inzwischen nicht mehr existierenden – Prologue Label im Jahr 2013. Mikes Musik ist ein einzigartiges, psychedelisches und futuristisches Erlebnis und sein Sound ist so originell, dass er Massen von Produzenten inspiriert. Sein Stil hat sicherlich eine neue Richtung in der Technomusik vorgegeben.

Und wie hast du deine Leidenschaft für die „schwarzen Platten“ entdeckt und wie wurden sie zu deinem wichtigsten Arbeitsgerät?

Meine erste Schallplatte habe ich mit 19 gekauft. Der Kreis älterer Freunde, mit denen ich damals meine Freizeit verbrachte, steckte mich mit diesem Hobby an. Als Teenager hatte ich auch die Möglichkeit, Hip-Hop-Tanzwettbewerbe zu besuchen, bei denen DJs von Vinyl auflegten. Vinyl und Hip-Hop-Kultur haben mich gefesselt und geblendet. Ich sehnte mich danach, DJ zu werden. Allerdings hatte ich nicht das Budget, um genügend Platten zu kaufen oder mir selbst Plattenspieler anzuschaffen. Also beschloss ich, meinen Ausflug in die Produktion fortzusetzen, bei dem ich im Alter von 13 Jahren meine ersten Schritte machte. Im Laufe der Jahre begann ich, meine eigenen Produktionen in Clubs in Form von Live-Auftritten zu präsentieren. Das Geld, das ich mit Auftritten in dieser Form verdiente, verwendete ich zum Teil, um die Platten zu kaufen, die ich wollte und von denen ich träumte.

fot. Adrian Chmielewski / K35photo

In der Zwischenzeit begannen Plattenlabels, mir Kooperationen und Veröffentlichungen anzubieten – auch auf Vinyl. Einen anderen Teil der Platten bekam ich von anderen Künstlern oder Labelbesitzern geschenkt, als ich mit meinen Live-Auftritten durch Europa reiste. Die Platten in meiner Sammlung sind natürlich auch solche mit meinen eigenen Songs. Im Laufe der Jahre gelang es mir, eine ausreichende Anzahl von Platten zu sammeln, und schließlich ging ich zum DJing über und entfernte mich von der Form der Live-Auftritte, die für mich ein Werkzeug und kein Ziel waren.

Und was die Produktion betrifft: Was denkst du über Veröffentlichungen, die nur auf Vinyl erscheinen? Wir befinden uns im Jahr 2024, wo Streaming und digitale Veröffentlichungen in der gesamten Musikbranche noch viel zu sagen haben …

Ich finde das sehr cool. Es gibt Vinyl-Veröffentlichungen aus Jahren, als es Streaming und digitale Veröffentlichungen noch nicht gab und Clubmusik nur in dieser Form veröffentlicht wurde. Besitzer solcher Platten haben echte Juwelen in ihren Sammlungen; sehr originelle EPs, die in digitaler Form nicht abspielbar oder auffindbar sind, was sie – natürlich – besonders macht.

… und wenn es um elektronische Musik geht, scheint die Trennung zwischen Vinyl-Liebhabern und Liebhabern digitaler Schallplatten noch deutlicher zu werden. Lassen Sie uns eine abschließende Aussage treffen: Sollten Vinyl-Puristen wirklich das Gefühl haben, dass sie die bessere Qualität oder das bessere Niveau des DJing repräsentieren? Oder verschwindet das vielleicht alles, da wir alle immer tiefer in Technologie und moderne Tools eintauchen?

Als Liebhaber der Vinylkultur und jemand, der aktiv daran teilnimmt, glaube ich, dass die Klangqualität von analoger Musik einfach anders ist als die von digitaler. In der Aussage, die Sie zitieren, steckt tatsächlich ein Fehler, und dieser Fehler betrifft den Begriff „bessere Qualität“. Wenn wir über Vinyl sprechen, gibt es so etwas meiner Meinung nach nicht. Persönlich würde ich den Begriff „andere Qualität“ verwenden. Der warme, tiefe und reaktionsschnelle Klang einer Schallplatte, Knistern und Geräusche sind völlig andere Ebenen des Erlebens und Empfangens von Musik als die in digitaler Form, die dieser „Verzerrungen“ beraubt ist. Außerdem werden Vinyl-Techno-Veröffentlichungen von vor drei Jahrzehnten ganz anders klingen als moderne Veröffentlichungen. Ihre Qualität und ihr Signal sind im Vergleich zu heutigen Veröffentlichungen viel schwächer und leiser.

Der Entwicklung der Technologie, des Mischens oder Masterings ist es zu verdanken, dass wir Technomusik von Vinyl in einer völlig neuen, anderen und besseren Qualität feiern und genießen können. Es ist erstaunlich, wie sich diese Musik im Laufe der Jahrzehnte entwickelt hat. Die Produzenten von heute können sich von der Vergangenheit inspirieren lassen und Ideen von vor einigen Jahrzehnten nutzen, indem sie die viel fortschrittlichere Technologie von heute nutzen. Dadurch klingen die heutigen Vinyl-Veröffentlichungen brillant. Ich denke, dass Techno-Musik dank dessen ihre besten Tage noch vor sich hat.

Dasselbe gilt für das DJing – das Abspielen von Vinyl im Vergleich zu digitaler Musik ist sowohl für den DJ selbst als auch für den Clubgänger eine völlig andere Erfahrung. Als physisches Medium erfordert die Schallplatte außerdem Wartung und Vorsicht bei der Verwendung, was sie bis zu einem gewissen Grad anfällig macht. Als Vinyl-DJ reist man mit seinen Platten wie mit Gepäck; beim Mixen von ihnen verlässt sich der DJ ausschließlich auf sein eigenes Gehör – es gibt keine Anzeige mit Wellenform, BPM-Zählung oder gar eine Synchronisierungstaste. Es ist daher unmöglich, diese Unterschiede zu vergleichen – und das sollte es auch nicht sein.

Vielen Dank für das Interview, Milena! Viel Glück und wir sehen uns beim Muse Festival!

fot. Bartek Niemtur

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