Er hat die Musikschule absolviert und Auftritte in ganz Europa absolviert und arbeitet derzeit mit einigen der größten Rapper in unserem Land zusammen. Druid sprach mit uns über seine Offenheit gegenüber der Musik, seine Freundschaft mit Gibbs und die Verletzung, die seine Karriere maßgeblich beeinflusst hat. Wir laden Sie zum Lesen ein.
Wie hat Ihr Abenteuer mit der Rhythmusgestaltung begonnen?
Es begann vor langer Zeit, denn ich habe schon als Kind mit Musik zu tun gehabt. Ich hatte das Glück, dass meine Familie meine Veranlagung zur Musik erkannt hat. Also meldeten sie mich an der Musikschule an, aber ehrlich gesagt war ich zu der Zeit nicht wirklich daran interessiert. Dann habe ich angefangen, Beats in einem Programm namens eJay zu machen, wo man einfach Blöcke zusammensetzt. Dann gab es FL Studio und ich setzte mein Abenteuer mit der Musik fort. Dann habe ich sogar an der Jazzabteilung der Musikakademie in Kattowitz studiert. Wenn ich mich daran erinnere, war ich am Rande des Wahnsinns, denn es bedeutete, 8 Stunden am Tag in einem geschlossenen Raum zu verbringen und das Spielen eines Instruments zu üben. Ich bin froh, dass ich eine Leidenschaft dafür hatte und es genießen konnte. Es war einfach eine ganz andere Welt.
Und was war Ihr Hauptinstrument?
Es war vor allem die Trompete, auf der ich sogar mein Studium abgeschlossen habe. Ich habe auch versucht, Klavier zu spielen, aber das war nicht mein Ding. Als ich anfing, Konzerte zu geben, spielte ich sogar Akkordeon, aber ich gebe zu, dass ich es nie zu 100 % beherrschte. Ich habe mich nie zu den besten Musikern gezählt, obwohl ich in meinem Studium durchaus Kontakt zu denen hatte, die sehr gut Jazz spielten oder improvisierten. Dazu gehörten sicherlich das heutige Schlagzeuggenie Bartek Szablowski und der hervorragende Kontrabassist Kuba Dworak, der jetzt in New York lebt. Ich schätze es sehr, dass ich die Gelegenheit hatte, viel mit ihnen zu spielen und viel von ihnen zu lernen.
Wie bewerten Sie letztendlich diese ganze Musikschulerfahrung, auch aus der Perspektive dessen, was Sie jetzt tun?
Die erste Zeit an der Musikschule war sicherlich ziemlich schwierig. Ich weiß nicht, was es mit dem polnischen Musikunterricht auf sich hat, aber ich war von Anfang an sehr rebellisch. Kurz gesagt kann man es so beschreiben: Es gibt einen vorgegebenen Grundlehrplan, der so starr ist und die individuelle künstlerische Entwicklung nicht berücksichtigt, dass er oft der künstlerischen Sensibilität des Schülers abträglich ist. Nur wenige Menschen sind in der Lage, diesen Weg im Bereich der klassischen Musik durchzuhalten. Ich wollte schon immer improvisieren und habe diese Freiheit in der Musik gesucht. In der Schule hatte ich deshalb Probleme, so sehr, dass man mich sogar von der Schule verweisen wollte. Wenn ich von Wettbewerben mit Auszeichnungen oder Diplomen zurückkam, haben sie sich zum Glück mit mir gebrüstet. Dann habe ich Musik studiert, und es war eine Zeit der absoluten Freiheit. Ich kam nicht nur in eine sehr kreative und talentierte Gruppe, sondern hatte auch hervorragende Lehrer. Ich wurde unter anderem von Piotr Wojtasik unterrichtet, einem meiner wenigen Mentoren in dieser ganzen Welt der Musik. Von ihm habe ich mehr über Musik gelernt.
Konnten Sie diese Verbindungen in eine Zusammenarbeit auf dem Berufsmarkt umsetzen?
Ich habe es geschafft, mit den Jungs ein paar Sessions zu machen. Ich hatte auch mein eigenes Quartett, obwohl ich nicht weiß, ob man es professionell nennen kann. Wir haben auf jeden Fall Festivals und Auftritte in ganz Europa gespielt. Irgendwann verletzte ich mich jedoch und musste aufhören, Trompete zu spielen.
Wie konnte das passieren?
Wisst ihr was? Damals habe ich einfach viel geübt und Konzerte gespielt. Ich wollte jeden Tag besser werden. Außerdem ist die Trompete ein körperlich sehr anstrengendes Instrument. All das hat dazu beigetragen, dass ich mir bei einem Konzert einen Lippenmuskel verletzt habe. Ich hatte dort sogar eine Zeit lang kein Gefühl mehr, hatte Probleme mit der Stellung meines Mundes und sogar eine Zeit lang Probleme mit der Mimik. Glücklicherweise hatte ich keine Probleme mit dem Sprechen, da es sich nur um eine Muskelverletzung auf der linken Seite meiner Oberlippe handelte. Am Anfang hatte ich natürlich Schmerzen, aber dann ging ich zu einem Gesichtsrehabilitator, und die Lippe hat sich allmählich wieder normalisiert. Allerdings habe ich nie wieder Trompete gespielt.
Mentale Blockade, war es körperlich sehr schwierig?
Wahrscheinlich beides, denn ich habe gemerkt, dass ich technisch nicht mehr auf das gleiche Niveau wie vor der Verletzung zurückkehren konnte. Ich hatte viele Jahre lang an meiner Leistungsfähigkeit gearbeitet und war plötzlich gezwungen, mein Spielgerät auf die andere Seite zu verlagern. Das ist vergleichbar mit dem plötzlichen Wechsel der Haupthand, zum Beispiel von der rechten zur linken.
Aber ich kann nicht glauben, dass du es nicht einmal versucht hast.
Natürlich habe ich es versucht. Aber es hat viel Übung gekostet, und ich habe 5 oder 6 Jahre lang jeden Tag ein paar Stunden gesessen und lange Noten gespielt. Aber ich wollte Musik machen, also ging ich zurück zur Musikproduktion. Aber ich träume davon, wieder Trompete zu spielen.
Es ist toll, dass Sie so gesund an die Sache herangehen. Dass du nicht plötzlich wieder der Beste werden willst, sondern nur kleine Schritte machst.
Es war nicht einmal so, dass ich damals der Beste sein wollte, sondern einfach nur, dass ich jeden Tag besser sein wollte, als ich gestern war. Ein Instrument zu spielen ist ein Prozess, bei dem man jeden Tag etwas Kleines lernt und mit der Zeit immer größere Fortschritte macht. Aber es ist eine große Befriedigung, wenn man sich auf dieses Handwerk konzentriert und die Musik für sich entdeckt. Ich hatte nie das Gefühl, der Beste sein zu müssen. Ich ziehe es vor, mit Menschen zu arbeiten und kooperativ zu sein.
Und als Sie lernten, die zweite Seite der Trompete zu spielen, hat es Sie da auch frustriert, Zeit für Dinge aufwenden zu müssen, die Sie bereits beherrschten?
Ganz genau. Das war der größte Test für meine Psyche. Man arbeitet jahrelang auf einem bestimmten Niveau und macht viele schwierige Dinge ohne Probleme, und plötzlich, eines Abends, überanstrengt man sich die Lippe, kommt nach Hause und kann keinen Ton mit seinem Instrument erzeugen. Das war wirklich eine große Frustration.
Aber wie du sagst, bist du dann in die Musikproduktion gegangen. Kannst du uns mehr darüber erzählen, wie das war?
Ja, das war der Zeitpunkt, an dem es wieder auftauchte, denn meine ersten Produktionen waren, als ich 13 oder 14 Jahre alt war. Ich erinnere mich, dass eine der ersten Sachen, die ich gemacht habe, auf dem Cannabis Liberation March war, obwohl ich damals keine Ahnung hatte, was Cannabis ist. Ich machte ein paar frühe Beats, ich stand hauptsächlich auf G-Funk und so weiter. Als ich anfing, Trompete zu spielen, rückte der Computer in den Hintergrund. Als ich mich jedoch an der Lippe verletzte, begann ich darüber nachzudenken, wie ich weiter an der Musik arbeiten könnte. Ich wollte nicht damit aufhören, denn sie begleitet mich seit meiner Kindheit, und ich kann diese Bindung nicht auflösen. Ich konnte mir nicht vorstellen, einen normalen Vollzeitjob zu haben und plötzlich die Musik zu vergessen. Das kann man nicht machen. Und da habe ich mir überlegt, wieder Beats zu produzieren. Ursprünglich ging es um Produktionen für den Cartoonisten. Ich hatte sogar ein SoundCloud-Profil und viele der Beats waren sehr experimentell und manchmal sogar elektronisch. Nach einer dieser Veröffentlichungen kontaktierte mich Gibbs.
Okay, ich glaube, ich weiß jetzt, woher der Hip-Hop kommt.
Zum Teil dank Gibbs, aber eigentlich begleitet mich Rap schon seit meiner Kindheit. Meine Mutter hörte Molesta oder Hemp Gru. Ich glaube nicht, dass es viele Mütter gibt, die so sind. Auf der Seite meines Vaters spielten sie Bands wie Lady Pank, Perfect, The Rolling Stones und AC/DC, und auf der Seite meiner Mutter waren es hauptsächlich Hip-Hop-Songs. Mein Bruder hörte auch viel Hip-Hop, also war ich dieser Musik und manchmal sogar dieser Kultur viele Jahre lang ausgesetzt.
Aber als du anfingst, Beats zu machen, war das kein Hop-Hop, sondern experimentelle elektronische Musik.
Ja, denn im Allgemeinen schränke ich mich musikalisch nicht zu sehr ein, sei es beim Hören oder beim Schaffen. Ähnlich war es während meines Studiums, wo ich Leute aus der ganzen Welt kennengelernt habe, die eine Vielzahl unterschiedlicher Musik gespielt haben. Es war nicht unbedingt die Art von konservativem Jazz, die man mit einer Dinnerparty mit Klavierklängen und gutem Wein assoziiert. Es war Instrumentalmusik, gespielt auf verschiedenen, oft ungewöhnlichen Instrumenten. Das hat mir ein wenig die Augen dafür geöffnet, dass Musik nicht mit dem endet, was man selbst macht.
Und dass es so viele Dinge gibt, von denen man nicht einmal weiß, dass es sie gibt.
Genau, und für die eigene persönliche Entwicklung ist es wichtig, aus der eigenen Komfortzone herauszukommen. Auch wenn es um das Hören von Musik geht. Manchmal lohnt es sich, Dinge zu hören, die man normalerweise nicht hören würde, um ein neues Fach im Gehirn zu öffnen. Musik ist ein so unerforschtes Gebiet, dass es keinen Sinn macht, sich auf ein bestimmtes Genre zu beschränken oder zu sagen: Ich mache gute Sachen und du machst schlechte Sachen. Das ist ein wirklich großes Thema, aber es lohnt sich nicht, sich einzuschränken.
Anscheinend schon, auch wenn die Leute heutzutage gerne wiederholen, dass das, was sie tun, großartig ist und alles andere Quatsch ist.
Ich werde gerne versuchen, meine Sichtweise zu diesem Thema darzustellen, auch wenn sie etwas abstrakt ist. Generell gilt: Wenn jemand nur über Dinge spricht, die er selbst macht, macht er eigentlich einen Fehler, denn die Musik gehört nicht wirklich dem Schöpfer. Das ist meine Meinung. Der Klang selbst ist eigentlich nur Schwingungen usw. Ein absolutes Chaos, was die Umwandlung von Klängen in eine emotionale Atmosphäre angeht. Der Schöpfer ist nur ein Übermittler, dem ein Talent gegeben wurde und der vielleicht dank bestimmter Werkzeuge oder Techniken, die er gelernt hat, etwas zeigen kann, das immer noch ein absolutes Chaos wie Musik ist. Wenn das Ego ins Spiel kommt, wird das Musizieren oft zu einer Maschine, als ob man zum Beispiel bei McDonald’s Sandwiches machen würde. Natürlich kann jemand damit nicht einverstanden sein, denn ich zum Beispiel fühle mich großartig, wenn er sich genau so verhält. Ich habe absolut kein Problem damit.
Im Hip-Hop ist ein solches Verfahren häufig zu finden. Bragga passt natürlich in dieses Musikgenre.
Ja, denn das ist eines der Elemente dieser Kultur. Die Empfänger erwarten diese Behandlungen, aber ich habe den Eindruck, dass sie mit Vorsicht eingesetzt werden müssen, weil sie irgendwann in eine Sackgasse führen können.
Und aus irgendeinem Grund dominierte diese Musik den Markt.
Ich denke, das liegt daran, dass der Empfänger sich mit dem Gefühl der Stärke und Einzigartigkeit identifizieren können möchte, was ganz natürlich ist. Die Mittel, um diese Energie zu vermitteln, sollten offensichtlich, klar und einfach sein. Wir alle wollen uns besonders fühlen. Wenn ich im Auto oder im Zug fahre, spiele ich Rap-Musik. Früher habe ich zum Beispiel viel Donguralesko gehört und es hat mich überhaupt nicht gestört. Diese Art von Musik versetzt einen auch in einen emotionalen Zustand, in dem man sich selbst erforschen kann. Der Hörer tut dies vielleicht nicht immer bewusst, aber ich denke, solche Medien sind so universell, dass sie einen großen Teil dieser beachtlichen Kultur ausmachen. Wir leben in einer Zeit, in der wir keine Zeit haben, tief über die Bedeutung komplexer Verse nachzudenken. Wir werden mit immer neuen Dingen bombardiert, aber ich habe tatsächlich den Eindruck, dass sich in der populären Musik der Kreis schließt und wir zu den primitiven Zeiten zurückkehren. Damals war die Botschaft sehr einfach, Punkt für Punkt und unverblümt. Nennen Sie mir Ihre Freunde, die sich immer wieder komplizierte Alben anhören und Strophe für Strophe entdecken. Wahrscheinlich gibt es nicht viele solche Leute. Für mich ist diese Art, Musik zu hören, oft mit Anstrengung verbunden.
Es ist auch ein Element der Schnelligkeit unserer Zeit. Wenn man sich mit verschiedenen Menschen unterhält, ist es am besten, über etwas Bestimmtes zu sprechen und sich nicht auf einen einzigen Text zu versteifen.
Im Vergleich zu den 1940er oder 1950er Jahren, als noch nicht jeder Haushalt über einen Fernseher, ein Radio oder irgendetwas anderes verfügte, das neben Schlaf, Essen und physiologischen Bedürfnissen eine Stimulation bot, waren die Menschen sehr darauf bedacht, diese Momente zu zelebrieren. Wenn jemand ein Tonbandgerät besaß, schaltete er es ein, setzte sich in einen Sessel, hörte es sich 30 Minuten lang an und analysierte es. Heute hat man Spotify auf dem Handy, das einem Zugang zu einer Million Songs verschafft, und im Hintergrund läuft der Fernseher, während man zur Arbeit eilt. So sieht das Musikhören heutzutage aus. Die Menschen scheinen heute intensiver zu leben als je zuvor, so dass es keine Zeit und keinen Raum gibt, um in Ruhe Musik zu hören. Ich möchte kurz auf Piotr Wojtasik zurückkommen, der mich während meines Studiums fragte, was mein Lieblingssong von Miles Davis sei. Ich nannte einen und er fragte mich, von welchem Album er stamme. Ich hatte ein bisschen mehr Mühe damit, aber ich konnte mich erinnern. Aber er fragte weiter, wer auf diesem Song Schlagzeug spielt, wie viele Songs auf diesem Album sind, wie das Cover aussieht. Das wusste ich natürlich nicht, und so sagte Piotr Wojtasik, dass er dieses Miles-Davis-Album wirklich nicht kenne. Er wollte mich darauf aufmerksam machen, dass es eine ganz andere Kultur des Musikhörens, aber auch der Kunstrezeption im Allgemeinen gibt.
Und aus irgendeinem Grund dominiert diese Musik den Markt.
Ich denke, das liegt daran, dass der Empfänger sich mit dem Gefühl der Stärke und Einzigartigkeit identifizieren können möchte, was ganz natürlich ist. Die Mittel, um diese Energie zu vermitteln, sollten offensichtlich, klar und einfach sein. Wir alle wollen uns besonders fühlen. Wenn ich im Auto oder im Zug fahre, spiele ich Rap-Musik. Früher habe ich zum Beispiel viel Donguralesko gehört und es hat mich überhaupt nicht gestört. Diese Art von Musik versetzt einen auch in einen emotionalen Zustand, in dem man sich selbst erforschen kann. Der Hörer tut dies vielleicht nicht immer bewusst, aber ich denke, solche Medien sind so universell, dass sie einen großen Teil dieser beachtlichen Kultur ausmachen. Wir leben in einer Zeit, in der wir keine Zeit haben, tief über die Bedeutung komplexer Verse nachzudenken. Wir werden mit immer neuen Dingen bombardiert, aber ich habe tatsächlich den Eindruck, dass sich in der populären Musik der Kreis schließt und wir zu den primitiven Zeiten zurückkehren. Damals war die Botschaft sehr einfach, Punkt für Punkt und unverblümt. Nennen Sie mir Ihre Freunde, die sich immer wieder komplizierte Alben anhören und Strophe für Strophe entdecken. Wahrscheinlich gibt es nicht viele solche Leute. Für mich ist diese Art, Musik zu hören, oft mit Anstrengung verbunden.
Es ist auch ein Element der Schnelligkeit unserer Zeit. Wenn man sich mit verschiedenen Menschen unterhält, ist es am besten, über etwas Bestimmtes zu sprechen und sich nicht auf einen einzigen Text zu versteifen.
Im Vergleich zu den 1940er oder 1950er Jahren, als noch nicht jeder Haushalt über einen Fernseher, ein Radio oder irgendetwas anderes verfügte, das neben Schlaf, Essen und physiologischen Bedürfnissen eine Stimulation bot, waren die Menschen sehr darauf bedacht, diese Momente zu zelebrieren. Wenn jemand ein Tonbandgerät besaß, schaltete er es ein, setzte sich in einen Sessel, hörte es sich 30 Minuten lang an und analysierte es. Heute hat man Spotify auf dem Handy, das einem Zugang zu einer Million Songs verschafft, und im Hintergrund läuft der Fernseher, während man zur Arbeit eilt. So sieht das Musikhören heute aus. Die Menschen scheinen heute intensiver zu leben als je zuvor, so dass es keine Zeit und keinen Raum gibt, um in Ruhe Musik zu hören. Ich möchte kurz auf Piotr Wojtasik zurückkommen, der mich während meines Studiums fragte, was mein Lieblingssong von Miles Davis sei. Ich nannte einen und er fragte mich, von welchem Album er stamme. Ich hatte ein bisschen mehr Mühe damit, aber ich konnte mich erinnern. Aber er fragte weiter, wer auf diesem Song Schlagzeug spielt, wie viele Songs auf diesem Album sind, wie das Cover aussieht. Das wusste ich natürlich nicht, und so sagte Piotr Wojtasik, dass er dieses Miles Davis-Album wirklich nicht kenne. Er wollte mich darauf aufmerksam machen, dass es eine ganz andere Kultur des Musikhörens, aber auch der Kunstrezeption im Allgemeinen gibt.
Da wir gerade beim Thema Rap sind: Wie genau haben Sie und Gibbs sich kennengelernt?
Eigentlich ist das eine lustige Geschichte, denn wir haben uns in der Highschool kennengelernt und sind dann zusammen auf die Musikschule in Częstochowa gegangen. Ich habe Gibbs sogar FL Studio gezeigt, weil ich damals schon einige Beats damit gemacht habe. Später ging jeder seinen eigenen Weg, Gibbs begann mit der Ganja Mafia zusammenzuarbeiten und wechselte ganz in den Hip-Hop. Nach meinem Studium und meiner Lippenverletzung, was einige Jahre dauerte, kontaktierte mich Gibbs, um mich in seinem Studio zu treffen. Dort traf ich Gibbs’ Partner Wojtek und lernte Oliver Olson kennen. Die drei betreiben Dopehouse, und da es so schnell wuchs, baten sie mich, ihr Produzent zu sein.
Haben Sie dieses Angebot angenommen?
Ja, aber heutzutage arbeite ich nicht mehr mit ihnen zusammen. Es kam einfach eine Zeit, in der ich anfing, mich mehr auf mein persönliches Leben und auf die kreative Zusammenarbeit mit mir selbst zu konzentrieren. Ich hatte schon immer eine sehr individuelle Herangehensweise an die Musik, und in diesem Moment hat sich das für mich mehr denn je intensiviert. Jetzt ist auch Ruhe eingekehrt. Diese drei Jahre waren für mich musikalisch sehr intensiv und ich habe in dieser Zeit viel gelernt. In letzter Zeit habe ich mich jedoch auf meine eigene Musik konzentriert und mein Handwerk weiterentwickelt.
Ich nehme an, du hast noch nicht mit dem Rappen angefangen?
Nein, denn dafür bin ich völlig ungeeignet. Obwohl ich zugeben muss, dass, als ich anfing, daran zu arbeiten, sich herausstellte, dass meine Rolle als Produzent im polnischen Hip-Hop manchmal auch darin besteht, dem Rapper zu helfen und ihm zum Beispiel zu zeigen, wie er etwas rappen kann, Vorschläge zu machen, was er tun soll, was er aufgeben soll, was er ändern soll oder wo er den Hauptakzent setzen soll. . Als Produzent muss ich wissen, worum es in einem bestimmten Text geht, welchen Ton er hat und wie man das Stück strukturiert, damit es sich entwickelt und die Spannung hält. Ich arbeite auch sehr individuell mit den Künstlern im Studio und achte jedes Mal auf etwas anderes.
Gibt es Konfrontationen zwischen dem Rapper und dem Produzenten im Studio?
Ehrlich gesagt, nein, denn ich habe auf meinem Weg auch Leute kennengelernt, mit denen wir die Arbeit des anderen respektiert haben. Wenn ich mit einem Künstler im Studio bin, muss er zuallererst mit dem zufrieden sein, was er macht, und ich diagnostiziere das Ganze und versuche, den Song so gut wie möglich klingen zu lassen.
Ihr Bestes geben, aber trotzdem versuchen, so viel wie möglich von Ihrem kreativen Beitrag übrig zu lassen?
Natürlich ist es manchmal schwierig, aber ich habe auch viele Kollaborationen, die sehr offen waren. Eine der besten ist definitiv die Zusammenarbeit mit Opał. Wir haben zusammen den Track „Rosa“ gemacht, und obwohl er kein kommerzieller Erfolg war, wurde mir damals klar, dass ich während meiner Arbeit manchmal musikalische Kollaborationen und künstlerische Begegnungen hatte. Opał war definitiv eine künstlerische Begegnung. Es sah so aus: Wir gingen ins Studio, diskutierten die ersten 15 Minuten über die Musik und die Texte und dann sagte Opał: „OK, mach was du willst“. Er fing an, die Texte zu schreiben, ich fing an, die Musik zu machen, und dann passierte es einfach. Es war etwas, das ich schon lange nicht mehr erlebt hatte, gemeinsam Musik zu machen und Energie auszutauschen. Nun, vielleicht abgesehen von Jazzmusik. Alles in allem ist Opal meiner Meinung nach von der Hand Gottes berührt, denn der Kerl hat einen solchen Stift und eine solche Schreibfähigkeit, dass wir das ganze Ding in eineinhalb Stunden geschrieben haben. Dann haben wir nur noch an ein paar Details gefeilt. Wenn man es mit einem so kreativen Menschen wie Łukasz zu tun hat, läuft der kreative Prozess reibungslos ab, weil beide ihre kreative Zone respektieren und etwas schaffen, das sie beide zufriedenstellt. Manchmal gibt es jedoch Situationen, in denen ich bei der Zusammenarbeit mit jemandem genau den Beat machen muss, den der Rapper will, weil seine Vision Vorrang vor meinen künstlerischen Bedürfnissen hat, was ich manchmal aufgeben muss. Ich versuche aber immer, zumindest einen Teil von mir selbst in den Beat zu schmuggeln. Normalerweise mache ich Beats nicht nach einem Schema, sondern ich setze mich jedes Mal hin und beginne mit einem anderen Element. Ich konzentriere mich nicht darauf, es passiert einfach. Vielleicht ist das der Grund, warum ich bisher nicht viel veröffentlicht habe, aber ich versuche, jede Produktion auf ihre eigene Weise einzigartig zu machen. Das ist meine Beziehung zur Musik, unabhängig davon, ob ich Trompete spiele oder Musik produziere. Ich versuche, mich nicht selbst zu kopieren, denn das ist eines der schlimmsten Dinge für mich.
Ich habe gehört, dass Sie mit Künstlern im Studio arbeiten, anstatt ihnen Beats zu schicken?
Die meisten davon waren Treffen mit Leuten im Studio, aber ich muss zugeben, dass ich mehr als einmal einen Beat per E-Mail an jemanden geschickt habe. Wenn ich so drüber nachdenke, hatte ich definitiv eine sehr künstlerische Begegnung mit Avi. Es fühlte sich so an, als hätte ich kurz vorher einen mega nostalgischen Beat gemacht, weil ich einfach das Bedürfnis hatte, es zu tun. Kacper HTA hat sich darauf eingelassen und dann haben wir es an Avi geschickt. Ich kannte ihn damals noch nicht persönlich, aber als er mir die Strophe zurückschickte, merkte ich, dass er ein so sensibler Typ ist, dass er meine Nostalgie in diesem Beat eingefangen hat. Wir bewegten uns bei der Entstehung im selben Raum, und ich gab meinen Teil zur Musik und er zum Text. Für mich ist er ein einzigartiger Künstler. Später trafen wir uns, und während unserer drei Treffen sprachen wir nur über Musik und tauschten nur ein paar Dutzend Worte aus. Ich habe jedoch den Eindruck, dass wir uns künstlerisch verstehen und er jedes Mal das Problem des Rhythmus perfekt auf den Punkt bringt. Ich respektiere ihn sehr, wenn es um die polnische Szene geht, und er ist ein wirklich ernsthafter Musiker. Avi hat eine besondere Beziehung zum geschriebenen Wort, wie auch Opał und Janek.
Finden Sie in der Musik eine Erleichterung?
Ja, ich koche zum Beispiel gerne. Wenn ich keine Musik machen würde, würde ich wahrscheinlich kochen und ein kleines Bistro in Südfrankreich eröffnen. Kurzes Menü, vier Gänge, zwei Weine, saisonales Menü, fünf Tische und ein Kellner. Mehr bräuchte ich nicht. Man muss von allem wegkommen, sonst kann man verrückt werden. Ich habe zum Beispiel mehrere musikalische Genies getroffen, wie Fabian Almazan, einen kubanischen Pianisten, der in den Vereinigten Staaten lebt. Der Typ ist hervorragend, aber er braucht jemanden an seiner Seite, der ihn auf die Bühne holt und ihm sagt, dass dies ein Klavier ist und er es jetzt spielen soll. Und er ist nicht behindert oder geisteskrank, und es ist kein Schauspiel. Er war einfach so vertieft in die Musik, was nicht weiter verwunderlich ist, wenn man bedenkt, dass diese Leute 12 Stunden am Tag sitzen und das Spielen eines Instruments üben. In so einem Fall ist das Spielen das Einzige, was man tut, und das ist auch nicht gut. Ich habe zum Beispiel eine Ablenkung in der Küche gefunden, und darüber bin ich sehr froh. Es gab auch eine Zeit, in der ich bei einer Größe von 180 cm von 126 kg auf 90 kg abnahm. Ich habe ein bisschen Ju-Jitsu und Boxen trainiert und bin auch viel gelaufen. Ich war nicht besonders begeistert davon, aber ich wollte unbedingt abnehmen und ich wusste, dass es Sportarten gibt, die eine Ganzkörperfitness erfordern. Ich hatte keine Lust, ins Fitnessstudio zu gehen und Hanteln zu schwingen, aber schließlich habe ich es trotzdem gemacht. Dank all dieser Maßnahmen habe ich es geschafft, abzunehmen, und jetzt fühle ich mich viel besser. Rückblickend kann ich sagen, dass ich nur ein Fettklops war, der sich nicht einmal die Schuhe zubinden konnte. Damals ging es mir gut und ich habe immer wieder Ausreden gefunden. Wenn man sein Übergewicht auf diese Weise rechtfertigt, gerät man in eine selbstzerstörerische Schleife, die einem auf den ersten Blick helfen soll, aber letztlich nur dazu führt, dass man sich noch schlechter fühlt. Und leider gibt es keinen anderen Weg, als einfach aufzustehen und sich zu bewegen.
Hat es lange gedauert, bis Sie abgenommen haben?
Die erste Phase der Gewichtsabnahme verlief sehr schnell, was für mich nicht ganz gut war, weil die Muskelhülle keine Zeit hatte, sich zusammenzuziehen, und ich meine Wirbelsäule beschädigte. Dies geschah, weil ich in den ersten 2 Monaten 20 kg abnahm. Das waren wirklich radikale Veränderungen für mich, denn als dicker Mensch aß ich 5.000 kcal pro Tag und trieb keinen Sport, und von einem Tag auf den anderen setzte ich 1.500 kcal auf den Kalorienrechner, besorgte mir einen Personal Trainer und begann zu laufen.
Erinnern Sie sich an den Tag, an dem Sie sich vorgenommen haben, auf sich selbst aufzupassen?
Ja, und das ist eine wirklich lustige Geschichte. Einmal ging ich los, um eine Hose zu kaufen. Ich gehe auf die Verkäuferin zu und sage ihr, dass ich eine Jeans haben möchte. Sie brachte mir die größte Größe, die zu klein war. Wir probierten die größeren Größen in anderen Farben, aber auch die waren zu klein. Schließlich fragte mich die Verkäuferin, ob ich eine Cordhose anprobieren könnte. Zuerst wollte ich nicht, aber ich stimmte zu. Ich probiere sie an: zu klein. Ich kontrolliere die Cargohose: zu klein. Schließlich, nach 40 Minuten des Anprobierens, sah mich die Verkäuferin an und sagte: „Sie werden Trainingsanzüge kaufen“. Ich wurde wütend, zog die Hose an, mit der ich gekommen war, und sagte mir, dass ich ab morgen auf mich aufpassen würde. Und dann ist er gegangen. Eigentlich ist jede Motivation, die nicht destruktiv ist, gut.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es gut ist, wenn man sich ein wenig von der Musik lösen kann.
Ja, weil es für mich gesund ist. Aber ich verstehe auch den anderen Teil, denn ich war lange Zeit dabei. Ich war lange Zeit in die Musik vertieft und mache sie jetzt seit 17 Jahren. Kochen ist gut mit Musik.
Während wir das Dopehouse-Mixtape produzierten, trafen wir uns mit Gibbs im Studio. Ich nahm meinen alten Computer mit, der etwa 500 Bits alt war und nie benutzt worden war. Wir fingen an, die Songs, die wir mochten, namentlich aufzurufen. „Beautiful World“ entstand aus einem Sample, das ich einmal erstellt hatte, um es auf einem anderen Track auszuprobieren. Ich habe Gibbs diesen Song vorgespielt, und er sagte, dass ihm das Schlagzeug nicht gefalle, aber die Melodie sei großartig. Also begann ich, den Prozess umzukehren und änderte das Schlagzeug, und dann fügte Gibbs Gitarre und Gesang hinzu. Später haben wir Kiełas eingeladen, mitzumachen. Ich denke, der Erfolg dieser Nummer liegt in ihrer Einfachheit. Da passiert nichts Schlimmes, es gibt keine Ablenkungen und es ist viel Platz für den Gesang. Außerdem führt die Dynamik dieses Tempos den Hörer in eine Art Mantra ein, und man kann diesen Song auf verschiedene Weise erleben. Obwohl der Beat leicht aggressiv ist, gleicht der Gesang das perfekt aus. Insgesamt hätte ich nicht erwartet, dass dieser Song ein so großer Hit werden würde.
Es war ein solcher Hit, dass er sogar im Radio gespielt wurde. Für einen Hip-Hop-Song ist das etwas Besonderes.
Ja, da ist etwas dran. Gibbs hat auch eine sehr zarte Stimme, die manchmal sogar an Pop grenzt. Nach dem, was Kiełas macht, kann ich auch sagen, dass er ein Typ ist, der mehr als nur Hip-Hop hört.
Noch eine letzte Frage: Was ist im Moment Ihr größter Traum?
Ich denke, das Wichtigste ist, eines Tages ein eigenes Bistro zu eröffnen. Aber bevor ich das eröffne, möchte ich meine Solo-EP machen, die etwa 6 Songs lang sein wird. Ich weiß noch nicht, ob sie instrumental oder mit Rappern ist, aber das ist ein Nebenthema. Ich setze mir jedenfalls keine Fristen dafür. Wie ich schon sagte, konzentriere ich mich momentan auf die Arbeit mit mir selbst. Ich kreiere einiges, baue Datenbanken mit Sounds, verschiedenen Produktionstechniken usw. auf, und wenn ich das Gefühl habe, dass ich bereit bin, werde ich dieses Material erst dann veröffentlichen. Ich habe keinen Turbodruck bei diesem Projekt. Ich will es mit reinem Vergnügen und ohne jeden Druck machen.
IG: @ostatnidruid