Ein harter Arbeiter, ein Liebhaber von DIY-Synthesizern, modularen Systemen und Vinyls – das ist DEAS in Person, genau wie er ist. Der in Krakau lebende Produzent ist eines der bekanntesten Talente für elektronische Musik in Polen und hat seine Musik auf Labels wie CLR, Dynamic Reflection, A R T S, Planet Rhythm oder Materia veröffentlicht. Im Jahr 2024 meldet er sich mit einer brandneuen EP namens „Form & Flux“ zurück – und er teilte mit Underton einige Gedanken und Reflexionen über die Leidenschaft, die zu einem Lebensstil wurde, die Herausforderungen eines Musikers oder die Selbstachtung.
Hört euch das ganze Interview an, hört euch Karols neues Album an und fangt seinen Vibe im Club oder auf Festivals ein!
Agata Omelańska: Hallo Karol, schön, dich kennenzulernen! In deinem Leben passiert gerade viel, und meine Liste der Fragen scheint kein Ende zu nehmen, aber lass uns ruhig anfangen. Wie geht es dir? Wie läuft das Jahr 2024 bisher, was hast du bisher gemacht und was war die aufregendste Sache, das aufregendste Ereignis oder die aufregendste Zusammenarbeit, die du demnächst erleben wirst?
DEAS: Hey! Danke, dass ich dabei sein darf. 2024 hat gut angefangen. Ich habe an vielen Projekten im Studio gearbeitet, zusammen mit Gigs, also kann ich sagen, es war gut. Wie immer gibt es Höhen und Tiefen, aber ich kann mich nicht beklagen. Kürzlich habe ich einen Remix für meinen Freund Ali, auch bekannt als Dubfire, gemacht, der sehr bald veröffentlicht werden wird. Außerdem habe ich gerade zwei neue EPs fertiggestellt, die beide digital und auf Vinyl veröffentlicht werden. Also ja, es passiert viel!:)
Ich nehme an, dass ich zumindest eine Antwort weiß, da eure neue EP gerade veröffentlicht wurde. Kannst du mir bitte sagen, was die Geschichte hinter „Form & Flux“ ist? Wie lange habt ihr an dem Material gearbeitet und was war für euch die Hauptinspirationsquelle?
In der Tat ist „Form & Flux“ gerade erschienen, und ich habe etwa 5-6 Wochen an dieser EP gearbeitet. Der schwierigste Teil war „Flux“. Ich hatte das gesamte Arrangement, die Beats, buchstäblich alles, aber es fühlte sich trotzdem nicht richtig an. Das Hauptthema war, sagen wir mal, „nichts Besonderes“. Ich habe zwei Tage damit verbracht, nach etwas anderem zu suchen, und schließlich habe ich sie mit meinem Modularsystem aufgenommen. Es ist immer noch eine sehr einfache Platte, ich weiß, aber jetzt hat sie die Kraft, die Leute auf verschiedenen Ebenen zu berühren. Was die Inspiration angeht, so ist das ganz einfach. Ich versuche immer, in Interaktion mit Maschinen zu rocken, eine Verbindung zwischen mir und einem Instrument herzustellen. Als Nebeneffekt nehme ich die Takes einzeln auf, bearbeite sie dann und schaffe einen Track in seiner endgültigen Form.
Haben Sie sich mit dieser Veröffentlichung ein bestimmtes Ziel gesetzt? Welchen Moment deines Lebens oder deiner Karriere repräsentiert es und was wolltest du mit dem Publikum teilen?
Ich muss sagen, dass diese EP ziemlich heftig ist. Sie ist groovig, sexy und nicht übermäßig schnell. Sie repräsentiert Techno, wie ich ihn sehe, und spiegelt meinen eigenen Stil wider. Mit dieser Platte wollte ich mal wieder etwas anderes präsentieren. Wenn man sich alle meine Veröffentlichungen auf BAUMUZIK anschaut, gibt es eine konsistente Vision, aber jedes Mal gibt es ein leicht neues Gesicht.
DIESE POSITIVEN REAKTIONEN AUF MEINE ARBEIT GEBEN MIR DIE GEWISSHEIT: „DAS IST ES“! ICH KONZENTRIERE MICH NICHT AUF MICH SELBST ODER SUCHE DEN RUHM. FÜR MICH IST DIESER „BERUF“ EIN LEBENSSTIL.
Diese Frage ist vielleicht ein bisschen mutig (aber okay, lass es mich riskieren): Bist du zufrieden und glücklich mit dem Material? Wie nehmen Sie Ihre eigenen Veröffentlichungen im Allgemeinen wahr und sind Sie stolz auf Ihre Leistungen als Musiker?
Ich bin nie ganz zufrieden. Ehrlich gesagt, wenn ich etwas fertig habe, kann ich es mir nicht anhören. Das Publikum gibt mir das Vertrauen, dass ich etwas geschaffen habe, das es wert ist, veröffentlicht zu werden, wenn ich es live teste! Diese positiven Reaktionen auf meine Arbeit geben mir die Gewissheit, dass ich es geschafft habe! Ich konzentriere mich nicht auf mich selbst oder suche den Ruhm. Für mich ist dieser „Beruf“ ein Lebensstil. Er bestimmt, wer ich bin. Ich suche nicht nach Momenten, in denen ich stolz auf mich sein kann. Ich suche nach Momenten, in denen ich etwas Interessantes finde, das in irgendeiner Weise zu meinem Leben beitragen kann.
Was die Produktion angeht, so bist du bekannt für deinen analogen Ansatz im kreativen Prozess und für deine Einstellung zur Arbeit. Wann und wo beginnt für dich das „Musikmachen“? Welches Element setzt den ganzen Motor in Gang?
Normalerweise gehe ich vom Beat aus, nehme einen Drumcomputer und versuche, Perkussionsbewegungen als Grundlage für einen Track zu machen.
Sie bevorzugen die traditionelle Art der Produktion, Vinyls und die sorgfältige Pflege jedes einzelnen Teils der Veröffentlichung. Und wie sieht es mit den modernen Produktionsmitteln aus? Das Internet bietet eine Menge nützlicher Tricks und Soundpakete zum Sampeln, aber was hältst du davon?
Wer bin ich, dass ich jemandem Lebensratschläge geben kann? Mein Ansatz ist mein eigener Weg; es ist der Weg meines Lebens, dem ich folge, und das ist alles. Sie können damit einverstanden sein oder nicht. Das Internet ist voll von Beispielen, nützlichen Tricks und Anleitungen, und ich nutze sie auch! Ich verbringe gerne Stunden damit, sie anzuschauen und Neues zu lernen. Ich konzentriere mich hauptsächlich darauf, mehr über die Maschinen zu erfahren, die ich besitze. Ich muss nicht alles über alles wissen.
Wenn es um Samples geht, ist bei jeder Platte der wichtigste Aspekt die Quelle des Klangs. Die meisten käuflich zu erwerbenden Samples sind bearbeitet. Sie müssen eingängig und für den Kunden attraktiv sein. Während sie einzeln großartig klingen, sind viele von ihnen schwer solo zu verwenden und fügen sich möglicherweise nicht nahtlos in Ihre Platte ein.
Und wie sieht es mit Trends aus? Fällt Ihnen im Sound der modernen elektronischen Musik etwas auf, das Sie inspiriert, bewegt oder einfach neugierig macht?
Klar! Ich lehne Trends nie ab. Vielleicht folge ich ihnen nicht immer, aber ich versuche immer, etwas Interessantes zu finden und meine eigene Vision daraus zu entwickeln. Ich bin nicht daran interessiert, andere zu „kopieren und einzufügen“. Ich habe großen Respekt vor Künstlern, die Trends schaffen, anstatt ihnen zu folgen, und vielleicht ist das der Grund, warum ich mich bemühe, niemandem nachzueifern. Ich möchte mich auf meine eigene, einzigartige Weise ausdrücken und gleichzeitig offen für die Welt um mich herum sein.
Trends kommen und gehen, aber was ist Ihrer Meinung nach der Sound / das Genre / das Album oder der Künstler, an den man sich ewig erinnern wird?
Ich glaube, dass Künstler, die ihre eigenen Trends schaffen, für immer in Erinnerung bleiben werden. Das gilt für jedes einzelne Musikgenre, nicht nur für die Elektronik. Künstler und Bands wie Richie Hawtin, Chris Liebing, Robert Hood, Portishead, Depeche Mode, Jeff Mills, Aphex Twin, Massive Attack und Luke Slater werden meiner subjektiven Meinung nach für immer in Erinnerung bleiben.
Okay, wir haben einen großen Schritt in Richtung Zukunft und ewige Themen gemacht… aber lass uns für einen Moment in die Vergangenheit zurückkehren. Du hast deinen Karriereweg nach deinen eigenen Regeln gestaltet: Produzieren, Auflegen, in Clubs und auf Festivals spielen. Wie hat die Begegnung mit Chris Liebing dein Leben verändert? Und was hast du von ihm in Bezug auf Musik, Produktion und das Leben im Allgemeinen gelernt?
Ich habe immer großen Respekt vor Chris gehabt. Sein Beitrag zur Techno-Musik ist von unschätzbarem Wert. Die Arbeit mit lebenden Legenden wie ihm hat für mich in vielerlei Hinsicht eine besondere Bedeutung. Aus einem unserer Gespräche habe ich mir einen Satz zu Herzen genommen, als er mir sagte: „Karol, ändere dich nie, mach, was du bisher gemacht hast, und sei geduldig.“ Ich hatte schon immer ein großes Problem mit der Geduld, aber ich arbeite daran.
Bei Labels wie Liebing’s CLR oder A R T S zu veröffentlichen, scheint für manche ein großer Traum zu sein: einmal erreicht, stehen die Türen des Erfolgs für immer offen. Mit der Realität hat das natürlich selten etwas zu tun – aber wie sieht es aus, wenn man bei einem großen Label unter Vertrag ist?
Erstens: Nichts bleibt ewig offen. Was CLR betrifft, so ist das eine lustige Geschichte. Während der Pandemie hatte Chris ein Gespräch auf Clubhouse. Ich hatte schon vorher gehört, dass er das Label wiederbeleben wollte, also habe ich mich in den Raum gesetzt und ihn darauf angesprochen. Er sagte sofort, dass er auf mein Demo warte. Also habe ich es geschickt:) So ist es passiert. Bei A R T S war es anders. Ein Freund von mir, Marco, der Besitzer von Planet Rhythm, schickte meine Musik an Emmanuel, und er bekundete sein Interesse, sie zu veröffentlichen.
Gab es irgendwelche Herausforderungen im Zusammenhang mit der Zusammenarbeit mit großen Labels? Wie hat sich das auf Ihren Arbeitsablauf ausgewirkt – oder hat es ihn vielleicht gar nicht so sehr verändert?
Ich würde sagen, dass all die harte Arbeit und die Herausforderungen vorher kommen. Es braucht Zeit und Ausdauer, um jeden Tag ein besserer Künstler zu werden. Du trainierst deine Fähigkeiten, du fällst hin und stehst wieder auf, bis du eines Tages das Niveau erreichst, das es dir erlaubt, bei diesen „großen Labels“, wie du es nanntest, zu veröffentlichen.
ICH WÜRDE GERNE DIE WELT SEHEN UND GERÄUSCHE DURCH DEN GEIST UND DIE AUGEN ANDERER MENSCHEN HÖREN, AUCH WENN ES NUR FÜR EINEN TAG IST.
Pandemiezeiten Streaming-Boom, TikTok-Raves, eine neue Generation von Influencern, die aus Instagram hervorgehen. Was ist aus der Clubmusik (und -kultur!) durch die Popularität der sozialen Medien geworden? Sind ihre Werte unter den Ravern noch gültig? Und wie kann man neuen Konsumenten elektronischer Musik beibringen, wie man sich respektvoll verhält – und nicht nur „wie man sich zu Techno anzieht“?
Ich erinnere mich an ein Konzert, das ich kurz nach der Pandemie in Deutschland gab. Der Club war komplett voll, obwohl ich, wie Sie wissen, noch nie Rave-Musik gespielt habe. Ich merkte, dass einige der Leute dort wahrscheinlich etwas anderes erwartet hatten, aber sie waren total aus dem Häuschen. Sie kamen auf mich zu und fragten: „Wow, was ist das für eine Musik?“ Da wurde mir klar, dass sie vielleicht noch nie mit dieser Art von Musik in Berührung gekommen waren.
Ich werfe frischen Clubgängern nicht vor, dass sie sich Pop-Remixe anhören und es Techno nennen. Stattdessen gebe ich denen die Schuld, die es besser wissen und diese Unwissenheit immer noch nähren, indem sie solche „Schrottmusik“ fördern und behaupten, das sei es, was die Leute wollen. Für mich als Künstler, Performer oder DJ ist es meine Pflicht, etwas mehr zu zeigen. Es ist vielleicht nicht immer leicht zu verdauen, aber es ist etwas Authentisches. Ich bemühe mich, es in der einfachsten Form zu präsentieren und dabei völlig ehrlich zu sein.
Vielleicht bin ich zu naiv, aber dieser Ansatz erscheint mir ehrlich.
Okay, wir sind bei der allerletzten Frage angekommen – und die hat überhaupt nichts mit Musik zu tun. Stell dir vor, es gäbe keine Grenzen für Reisen in Raum und Zeit, etwas Neues zu lernen oder etwas zu entdecken, das die Zukunft verändert. Was würde das sein?
Ich würde gerne die Welt sehen und Klänge durch den Geist und die Augen anderer Menschen hören, auch wenn es nur für einen Tag ist. Das wäre etwas absolut Unglaubliches und Inspirierendes. Stell dir vor, du könntest einen Tag lang den Sound von Martin Gore hören… Das wäre wirklich fantastisch!
Vielen Dank für das Interview und die Zeit, DEAS! Werde groß und folge deinen Träumen!
Nochmals vielen Dank für die Einladung, es war mir ein Vergnügen!
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