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BRENDA – Keiner ist ein Prophet in seinem Land

Soziale Medien haben Vor- und Nachteile, aber für uns ist die Möglichkeit, Künstler ausschließlich über diese Plattform zu entdecken, ein Segen. Genau so sind wir auf BRENDA gestoßen, nur einen Klick entfernt. Sobald wir uns in die Musik vertieft hatten, waren wir von den fesselnden Klängen und den frischen akustischen Rhythmen, die sie ihrem Publikum bietet, fasziniert.

Unsere Begeisterung, mehr zu erfahren, wuchs von da an. In diesem Sinne sollten diese Interview-Fragen eine gute Grundlage für ein Gespräch mit Mav Nuhels über sein Projekt Brenda und seine Reise in der Musikproduktion sein.

Kannst du uns mehr über den Ursprung des Pseudonyms „Brenda“ erzählen und wie du auf diesen Namen für dein Musikprojekt gekommen bist?

Ich denke, er drückt sehr gut meinen Prozess aus, wenn ich meinen künstlerischen Kreationen einen Namen gebe, denn in Wirklichkeit war es nur ein Name, der mir in den Sinn kam, als ich gerade den Alias kreierte. Ursprünglich sollte mein Pseudonym aber „Brenda INT.“ lauten, eine Art „Unternehmen“, das international konzipiert wurde, und das war eine gute Idee, denn es hat sich in den Köpfen meiner Zuhörer und Anhänger festgesetzt, auch dank meines Tags „Brenda, International Hypergloss Communications“.

Viele Künstler sehen sich aufgrund ihrer geografischen Lage mit einzigartigen Möglichkeiten und Hindernissen konfrontiert. Können Sie uns einen Einblick geben, wie es ist, ein kolumbianischer Musikproduzent und DJ in der globalen Musikszene zu sein?

In Kolumbien trifft das berühmte Sprichwort „Niemand ist ein Prophet in seinem Land“ perfekt zu. Es gilt besonders in diesem Land, weil die Öffentlichkeit sehr verschlossen ist gegenüber dem, was neu ist, was nicht nach dem Kanon oder dem aktuellen Trend klingt. Es ist auch ein großes Hindernis, weil es keine Orte und Initiativen gibt, um es wirtschaftlich tragfähig zu machen, und dennoch kleine Bewegungen, die einen willkommen heißen und beginnen, sich ihren Weg zwischen großen Produzenten und starken Gegnern zu bahnen.

Fühlen Sie sich als kolumbianischer Künstler mit Ihren Wurzeln verbunden und haben Sie den Wunsch, der globalen Musikgemeinschaft kolumbianische Musik näher zu bringen? Wie lässt du den kolumbianischen Stil in deine Musik und deine Sets einfließen, und gibt es lokale/internationale Künstler oder Stile, die dich inspirieren?

Seit jeher. Ein Teil meiner musikalischen Entwicklung bestand darin, mich den lokalen Klängen zu nähern, den traditionellen Rhythmen meiner Region, dem Klangkreis Lateinamerikas und Kolumbiens. Aber ich bin auch nicht weit von den Klängen entfernt, die mich immer beeinflusst haben und die meist aus dem englischsprachigen Raum kommen. Obwohl ich unter dem Pseudonym „Mav Nuhels“ Musik mache, ist „Brenda“ die Frucht einer dritten oder sogar vierten Generation von lateinamerikanischen Künstlern der elektronischen Musik, dann habe ich eine Vielzahl von Referenzen, die mich dazu inspiriert haben, mich in die Rhythmen des Kontinents zu wagen und sie mit dem zu verschmelzen, was ich immer gemocht habe. Dazu gehören Labels wie Hiedrah, Naafi, Agva, Insurgentes, Tratratrax, In-Correcto, Mamba Negra, usw. Auf der anderen Seite Künstler wie Juepuchas, Lila Tirando a Violeta, Kelman Duran, Florentino, Orieta Chrem, Tayhana und viele andere.

Kannst du uns dein typisches Studio-Setup und die Tools oder Geräte, die du bei deiner Musikproduktion bevorzugt verwendest, erläutern?

Mein Heimstudio besteht hauptsächlich aus einem Push 2, mit dem ich Live benutze, einem Pocket Operator K.O. zum Sampling, einem kleinen hybriden Analogsynthesizer von Arturia, einem Mikrofon, um bestimmte Sounds aufzunehmen, und einer Kalimba, die ich benutze, wenn ich mich intimeren Produktionen zuwende.

Uns ist aufgefallen, wie vielfältig die Genres sind, die du in deine Musik einfließen lässt, und wir sind beeindruckt, wie sich dein elektronischer Stil ständig weiterentwickelt. Von Hyperpop und Vaporwave bis hin zu IDM, Baile Funk, Future Beats und vielem mehr – dein Sound ist eine Fusion aus verschiedenen Einflüssen. Wenn wir etwas übersehen haben, gib uns bitte eine vollständige Liste der Genrekombinationen, die du in deinen Produktionen verwendest.

Latinoamerikanischer Sound: Cumbia, Reggaeton, Joropo, Guaracha, RKT, Baile Funk, Phonk, Bullerengue, Merengue

Kombiniert: GQOM, Mahraganat, Trance, Bass, UKG, Electro, Breaks, IDM, Techno, Pop, Vaporwave, Hyperpop, UK Funky, Hard Drums

Da die Geschmäcker verschieden sind und das Publikum so breit gefächert ist, gibt es besondere Herausforderungen oder Möglichkeiten, auf die Sie gestoßen sind, als Sie diese verschiedenen Musikgenres in Ihren Tracks verschmolzen haben?

Es gibt sowohl kulturelle als auch technische Schwierigkeiten. Einerseits bin ich kulturell mit der geringen Akzeptanz meiner Mixe in meiner Stadt konfrontiert. Es ist ein sehr häufiges Phänomen, dass, obwohl ich den Vorteil hatte, dass andere Künstler vor mir die Aufgabe übernommen haben, viele dieser Sounds in die Clubkultur einzuführen. Es ist auf jeden Fall eine ziemlich starke Abstoßung.

Auf der anderen Seite war es für mich eine kreative Herausforderung, gerade beim Joropo oder der Cumbia, wegen des Flusses, der Metrik oder der Struktur, die diese Genres haben, diese mit den Grundklängen der elektronischen Tanzmusik zu verschmelzen.

Wie sehen Sie die Zukunft des Brenda-Projekts, und gibt es irgendwelche kommenden Veröffentlichungen oder Kooperationen, auf die sich Ihre Fans freuen können?

Ich denke, ich bin sehr daran interessiert, meinen Sound weiter zu erforschen und zu verfeinern, um ihn in neue Breitengrade zu bringen. Einen Stil zu entwickeln, der sich von Moden abhebt und eine andere Wirkung auf die Hörer haben kann. Für das nächste Jahr habe ich weitere Veröffentlichungen geplant, hoffentlich bei Labels, die ich bewundere, und mit Künstlern, die ich sehr schätze. Aber ich möchte auch etwas tun können, was nicht oft vorkommt, nämlich Künstler unterstützen und mit ihnen zusammenarbeiten, die am Anfang stehen, die den ersten Schritt machen, den ich vor einiger Zeit getan habe, und die Unterstützung erhalten, die für diesen kreativen Prozess letztendlich entscheidend ist.

Kooperationen mit CRRDR, Algo Bien MX, NRMagazine und vielen anderen sind in Planung!

Sie durch Ihre Kunst zu entdecken, war für uns eine einzigartige Erfahrung. Wie hat die Kombination dieser beiden Medien Ihrer Meinung nach Ihre Identität als Künstlerin geprägt?

Für mich ist das die Essenz all meiner Projekte. Ich verbinde Ton und Bild sehr viel, wie ich es schon immer getan habe, von meinen Architekturprojekten an der Universität bis zum gesamten Konzept und der Materialisierung meiner Produktionen als Mav Nuhels. Brenda folgt demselben Weg, weil ich der Meinung bin, dass das Bild entscheidend ist, um die Klangintention meiner Produktionen zu verstärken. Eine Textur auszuwählen, dieser Textur durch einen Song Leben einzuhauchen, die visuelle Identität eines Ortes oder eines Musikgenres durch seine Geschichte und seine Symbole zu studieren und zu verstehen, all das sorgt dafür, dass die Musik nicht nur im Club gehört wird, sondern auf die visuelle Sensibilität des Hörers zurückwirkt.

Welche Plattenfirmen hatten bisher das größte Glück, mit Ihnen zusammenzuarbeiten?

My Friends of In-Correcto war zweifelsohne ein vergessener Song, den ich für seine Compilation Sudaca unter dem Pseudonym Mav Nuhels veröffentlicht habe, mit dem ich den Rhythmus des Dembow aus einer Annäherung an den IDM gründlicher erforscht habe. Es war auch wunderbar, mit Naafi, Muakk, NoFutureBerlin, LI$, Santa Sede, Sapphir 22 und vielen anderen Freunden auf dem Kontinent zusammenzuarbeiten.

Könntest du uns mitteilen, was dich zu deiner neuesten Veröffentlichung „Ameba“ inspiriert hat und wie die lebendigen Sounds in diesem Track dich dazu gebracht haben, ihn zu veröffentlichen? Gibt es irgendwelche Verbindungen oder Ähnlichkeiten zu deinen früheren Produktionen oder ist es eine Abkehr von deiner früheren Arbeit?

Das Konzept von Ameba stammt aus Bogotá. Es ist eine Metapher, mit der ich meine Stadt als einen Organismus betrachte, der sowohl an Land als auch im Wasser lebt und sich von kleineren Organismen oder verwesenden Stoffen ernährt. Bogotá ist ein kulturelles Epizentrum Kolumbiens, das eine Klangmigration aus vielen Breitengraden des Landes empfängt, und deshalb habe ich beschlossen, dieses Konzept als einen Organismus zu verwenden, der die Klänge der östlichen Ebenen, der Karibikküste und des globalen Nordens aufnimmt und sie nutzt, um einen neuen, sehr autochthonen Stil der Stadt, in der ich lebe, zu nähren, kalt, feindselig und gleichzeitig bereichernd und formbar.

Wir sind neugierig auf den aktuellen Stand der kolumbianischen Musikszene. Gibt es Trends oder einflussreiche Clubs und Veranstaltungsorte, die Musikliebhaber im Auge behalten sollten?

Bogota war schon immer die Hauptstadt des Techno auf dem Kontinent, und das in einem sehr puristischen Umfeld, das die Entstehung neuer subgenerischer Vorschläge in der elektronischen Szene verlangsamt hat. Doch dank Putivuelta vor vielen Jahren, Rhythmen typisch für das Land als die Guaracha begann, in Richtung der U-Bahn Bogotano mutieren und damit neue Kollektive und Trends entstanden als Muakk, Mor, Bala, Neotropica, und andere Gruppen von Parteien, die noch einmal den Sound der Guaracha umgelenkt, um Putivuelta die Bemühungen in der Globalisierung einen Sound von seinem eigenen, heiß, mit Identität und Latino zu konsolidieren. Das ist der Grund, warum der kolumbianische Sound heute in jedem Club in Europa und Nordamerika gespielt wird, wegen der ekstatischen Unruhe der Künstler, die sich von der Idee des nördlichen Techno gelöst haben und sich fragen, was es bedeutet, die Tanzfläche im kolumbianischen Stil zu beseelen.

In diesem Jahr haben Sie uns von Ihrer Möglichkeit berichtet, nach Europa zu reisen, wahrscheinlich aufgrund Ihres wachsenden Bekanntheitsgrades. Könnten Sie uns Ihre Erfahrungen und Höhepunkte Ihrer diesjährigen Reise mitteilen?

Es war ein sehr lohnender Sprung ins Leere, denn die Resonanz auf meinen Stil und meine Musik war sehr angenehm und etwas, das ich nicht erwartet hatte. Die Leute von Plant Bass’d waren der Schlüssel zu all dem, ihre Kameradschaft, Freundlichkeit und Liebe waren eine große Umarmung für mein Herz auf dieser Tour. Sie haben mich dazu gebracht, mir selbst und meiner Arbeit zu vertrauen, ganz zu schweigen davon, wie erstaunlich die schottischen Menschen sind. Ich glaube auch, dass ich dank meines Freundes Jante im La Machine spielen konnte, dass ich die Leute von 2cPerrea und Popola in London getroffen habe, dass ich dank Sal de Fete die Gelegenheit hatte, im legendären Kiosk zu spielen, und das Schönste: Kolumbianer zu treffen, die in Madrid unglaubliche Dinge tun, wie die Erfahrung mit Linapary und Bzzhound.

Können Sie bitte das Wort „unter…“ vervollständigen?

Unter dem gemeinsamen Norden gibt es einen ganz neuen globalen Sound, den Sound des Südens, der über Jahrzehnte in Vergessenheit geraten ist. Dieser Süden ist die neue Ader der Clubkultur.

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