Lernt diesen großartigen Künstler aus Hamburg kennen! Heute sprechen wir mit baze.djunkiii über seine Vinyl-Sammlung und die deutsche Musikszene!
Wer ist baze.djunkiii?
Das ist zunächst einmal eine interessante Frage. Kurz gesagt würde ich sagen – in Hamburg geborener und in Hamburg lebender DJ, Produzent, Musikautor, Aktivist für elektronische Musik. Außerdem Leiter und Gründer der Labelgruppe Intrauterin Recordings Link:
https://intrauterinrecordings.bandcamp.com/
welches derzeit aus dem Mutterschiff Intrauterin Recordings sowie den Tochterunternehmen Intrauterin Tapes, El Caballo Semental, Freebreakz.FWD und The Absence Of Light besteht – plus einem weiteren Ableger, der derzeit brachliegt.
Wann hast du zum ersten Mal etwas über Musik gelernt?
Ich glaube, der allererste Ausgangspunkt war eine Kassette, die mir ein älterer Cousin um 1986/87 geschenkt hat, als ich noch in der Grundschule war. Diese Kassette, die kein Mixtape war, sondern Vollversionen der Tracks enthielt, enthielt hauptsächlich frühe AcidHouse-, ChicagoHouse- und NuBeat-Stücke, wahrscheinlich auch etwas ItaloHouse, und hat mich vom ersten Tag an gefesselt.
Danach habe ich ziemlich viel hauptsächlich elektronisch angehauchte Musik aus dem Radio auf Kassette aufgenommen, die, in Anbetracht der Zeit und dessen, was damals im deutschen Tagesradio gespielt wurde, auch SynthPop, etwas Eurodance x EuroTechno usw. enthielt. 1990 kaufte ich am selben Tag meine ersten beiden Platten (Depeche Mode – Violator / Snap! – World Power) und versuchte, so viel wie möglich über elektronische Musik zu lesen und zu lernen, sammelte Flyer und kostenlose Zeitschriften, von denen es damals jede Menge gab.
Ich war 1992 oder 1993 auf meinem ersten Rave und habe seitdem die Entwicklung der elektronischen Musik verfolgt – zunächst als Raver, Fan und etwas später auch als aufstrebender Schlafzimmer-DJ. Aber das änderte sich, nachdem ich 1997 die Schule verließ und die ganze Musik x Medien x Wahnsinnssache in vielen Formen für mich zu einer Art Vollzeitbeschäftigung wurde und ich selbst ein aktiver Teil der gesamten Szene und Musikindustrie wurde.
Mit welchen Werkzeugen arbeiten Sie am liebsten?
Als DJ – jede Menge Vinyl, zwei Technics MKII-Plattenspieler und ein Pioneer-Mischpult. Am liebsten eines mit so wenig technischen Features wie möglich. Ich glaube an das, was ich oft als #originaldjculture bezeichne, und bin der Meinung, dass man absolut keine Unmenge an FX-Tasten, Filtern und anderem Zeug braucht, um das Haus zu rocken.
Und tut mir leid, Allen & Heath – eure Mischpulte mögen hervorragende Werkzeuge für digitales DJing sein, aber sie sind für mich und meinen Stil, Platten abzuspielen, aus technischer Sicht und für meine Herangehensweise an das Mischen als Kunstform absolut nutzlos.
Gibt es ein Musikgenre, das Ihr Wesen definiert?
Ja. Und nein. Ich habe mich nie ausschließlich auf ein einziges Genre konzentriert, daher verwende ich oft den Begriff „qualitativ hochwertige [elektronische] Musik“, um vage zu beschreiben, was ich mag. Und ich verwende Klammern absichtlich, da mein Musikgeschmack und mein Wissen über den Bereich der elektronischen Musik hinausgehen und ich immer noch immer mehr Dinge außerhalb dieses Bereichs entdecke, je älter ich werde.
Dennoch werden die pure Euphorie und Energie von AcidHouse, NuBeat, Agreppo und Techno x Rave x Trance x Breakbeat x Jungle der frühen bis mittleren 90er immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben, denn das waren natürlich meine prägenden Jahre. Außerdem – wenn man sich ein wenig mit der Kunst des DJings auskennt, merkt man, dass ich in meinem Leben aus technischer Sicht ziemlich viel Breakbeat-abgeleitete Musik gespielt habe, auch wenn ich im Moment vielleicht ein DeepHouse- oder Techno-Set spiele.
Außerdem mag ich Genres in ihren Anfängen, wenn die Dinge weniger formelhaft sind, es keine wirklichen Regeln gibt und eine Art anarchische „Alles ist möglich“-Stimmung herrscht, bevor sich alle und ihre Mutter darüber einig sind, wie Genre XYZ klingt und was seine spezifischen Elemente sind, angeblich.
Welchen anderen künstlerischen Aktivitäten gehen Sie außer Ihrer Tätigkeit als DJ nach?
Das DJing war ein wichtiger Teil meiner über 25-jährigen Laufbahn und ich werde das in irgendeiner Form immer weiter tun, sei es in einem Live-Kontext oder bei Radiosendungen, Mixcast-Sessions oder was auch immer. Doch nicht nur aufgrund der Pandemie ist es für mich jetzt etwas weniger wichtig geworden und auch wenn ich gerne mehr auftreten würde, denke ich, dass ich in diesem speziellen Bereich nur weiterkommen kann, wenn ich mich mit einer Booking-Agentur und einem Management zusammenschließe, das meine künstlerische Vision voll und ganz versteht und unterstützt, und von dort aus weitermache. Einfach, weil ich in so viele andere Dinge involviert bin, dass es mir keinen großen Spaß macht, mich selbst für Auftritte zu organisieren und Clubs und Veranstalter zu kontaktieren, und ich habe nicht die Zeit und Energie, es zusätzlich zu allem anderen alleine zu tun.
In kreativer Hinsicht habe ich die Musikproduktion etwas ernster genommen und 2022 mein Dark Ambient x Death Ambient-Soloalbum „In Macrospace“ veröffentlicht. Außerdem habe ich mich mit meinem langjährigen Freund und Partner in Sachen Creative Crime Sascha Müller zusammengetan, um das Bassmusik-lastige Projekt Combat Dubs zu gründen und – aktuelle Neuigkeiten folgen! – ein zweites Projekt namens Arbitrary Demons, dessen Schwerpunkt auf dem Nu Beat/Techno-Vibe des frühen 90er-Jahre-Jahres liegt.
Außerdem schreibe ich immer noch jede Menge Musikrezensionen auf meiner Website nitestylez.de Link:
betreibe seit einiger Zeit einen kleinen Youtube-Kanal zum Thema elektronische Musik Link:
https://m.youtube.com/c/bazedjunkiii_tv
beschäftige mich ein bisschen mit Glitch-Art auf Tumblr und betreibe zwei Websites für Streetart, Graffiti und Sticker-Kultur, neben anderen Dingen.
Sammeln Sie gerne Vinyl-Schallplatten?
Das tue ich, denn Vinyl und gelegentlich Dubplates sind mein bevorzugtes Medium. Meine Sammlung ist riesig und umfangreich und wiegt buchstäblich fast zwei Tonnen, aber es stehen immer noch ein paar Tausend Platten auf meiner Wunschliste. Und je mehr ich über Musik lerne, desto mehr neue Platten entdecke ich, von denen ich noch nie zuvor gehört habe. So, fast täglich.
Was war die unglaublichste Erfahrung, die Sie in Ihrer künstlerischen Arbeit gemacht haben?
Es ist so gut wie unmöglich, eine einzige Erfahrung als die unglaublichste herauszupicken – besonders nach über 25 Jahren, in denen Sie das beruflich machen. Immer noch hier zu sein, alle Hindernisse und Widrigkeiten, die ich erlebt habe, überlebt und überwunden zu haben, immer noch tun zu können, was ich tue und liebe, obwohl sich der Fokus und die Rollen im Laufe der Jahre für mich geändert haben könnten, ist an sich schon eine erstaunliche Tatsache.
Aus musikalischer Sicht war ein großes Highlight die internationale Rezeption und Anerkennung für unsere Vinyl-Single COMBAT DUBS II, die ich kürzlich für 2k23 neu aufgelegt habe, da sie nach ihrer Erstveröffentlichung Ende 2k20 ziemlich schnell ausverkauft war. Außerdem war die Veröffentlichung eines kompletten Soloalbums nie auf meinem Radar, als ich diese ganze Reise begann.
Aus Labelsicht würde ich sagen, dass die 7“-Neuauflage zum 40-jährigen Jubiläum von NO MOREs Goth-/Wave-/PostPunk-Klassiker „Suicide Commando“ aus dem Jahr 1981 auf meinem Label El Caballo Semental eine große Sache war, die bereits zweimal neu aufgelegt wurde. Auch die Tatsache, dass der amerikanische Produzentenlegende Freddy Fresh, der – neben einer Unmenge anderer außergewöhnlicher Songs – „Badder Badder Schwing“ mit Fatboy Slim produzierte, die allererste Modular Jungle x Modular Drum’n’Bass 7“-Single seiner über 30-jährigen Karriere auf meinem Label Intrauterin Recordings veröffentlichte, bedeutet mir ziemlich viel.
Aus Künstler- und Performancesicht war der Auftritt im MOCA – Museum Of Contemporary Arts in Atlanta, GA als Teil des immersiven audiovisuellen Projekts Poemes Electroniques ein ganz besonderes und einzigartiges Erlebnis (Video):
Und die Einladung des Goethe-Instituts, an der einwöchigen Tournee „Wunderbar Together“ in Portland, Oregon teilzunehmen, hat mir natürlich auch einige neue Perspektiven eröffnet. Ich muss also an dieser Stelle ein großes Dankeschön an Miriam Bruns senden, die mich kontaktiert und an Bord geholt hat.
Gibt es ein bevorstehendes Projekt, das Sie mit uns teilen möchten?
Es braut sich immer etwas zusammen und es gibt eine Unmenge Dinge, über die ich noch nicht sprechen möchte. Aber, und ich hoffe, ich verrate hier nicht zu viel, ich habe einen DeathAmbient-Remix für die deutsche Industrial x HardTechno-Band Xotox gemacht. Link:
das angeblich auf seinem nächsten CD-Album zu hören sein wird. Ich bin mir nicht sicher, wann genau es erscheinen wird, aber Ende Frühjahr/Anfang Sommer könnte eine grobe Schätzung sein.
Außerdem wird unser Projekt Arbitrary Demons seine allererste Vinyl-Veröffentlichung über das Hamburger Label Cheezy Crust Records erleben. Link:
https://cheezycrustrecords.bandcamp.com/
Ende 2023, das über seinen Ableger Carsharing Tapes auch mein neuestes Split-DJ-Mixtape „Diurnal Tides: First Wave“ zusammen mit dem Underground-Techno-Phänomen The D3VI7 im Jahr 2022 herausgebracht hat.
Außerdem freue ich mich DJ-mäßig auf unsere nächste BETA-ZERFALL-Party, die am 31. März in Hamburg stattfinden wird, 2023-Link:
https://m.facebook.com/events/1249534502603993/
und als Veranstaltungsreihe im Allgemeinen präsentiert sie ein Klangspektrum, das PostPunk, (No)Wave, ElectroPunk, Industrial, Indieelectro und mehr umfasst, mit einer Einstellung, die in Bezug auf DJing und Mixing eher einer Clubnacht mit elektronischer Musik ähnelt.
Vielen Dank an diesen Multikünstler, dass er uns heute dieses Interview ermöglicht hat. Es ist uns eine Freude, diese Gespräche mit großartigen Künstlern mit einer respektablen Karriere zu führen. Ich lade Sie ein, ihm in seinen sozialen Netzwerken zu folgen.
Instagram: @baze.djunkiii